新编昆曲《游园·惊梦》：姹紫嫣红开遍 丝竹雅韵入梦

2月15日、16日晚，北方昆曲剧院精心打造的《游园·惊梦》大剧场版在国家大剧院戏剧厅连演两场。首演当晚，现场座无虚席，观众沉浸其中。谢幕时分掌声雷动、叫好声此起彼伏。

这部历时两年打磨的匠心之作，以汤显祖《牡丹亭》为蓝本，融合宫廷美学与当代舞台表达，将传统昆曲的雅致韵味推向高峰。

2024年12月，该剧古戏楼版在拥有三百余年历史的正乙祠戏楼首演，便引发轰动。双层古戏楼的雕梁画栋与剧中复刻自故宫的服饰道具交相辉映，观众感叹：“舞台仿佛仙境，一颦一笑皆是诗画。”“重工满绣的戏服、如梦如幻的灯光，让人恍若穿越回明清宫廷，体验了一场皇家贵族的美学仪式。”更有戏迷盛赞：“这是昆曲与古建筑灵魂的共振，是传统艺术在当代最美的重生。”

相较于古戏楼版的古典幽微深邃，国家大剧院版以更宏大的舞台呈现“宫廷美学”的气韵。杜丽娘与柳梦梅的生死之恋，在更开阔的舞台上被赋予史诗般的浪漫张力。

《游园·惊梦》以“梦境”为叙事主线，串联起“寻梦”“离魂”“冥判”“幽媾”等经典篇章，通过多维舞台调度，将人间、地府与幻境交织于一方戏台。

总导演张鹏表示：“我们以‘传统为骨、创新为魂’，在保留昆曲‘无声不歌、无动不舞’精髓的同时，用现代灯光、布景、服装、道具等，赋予其更丰沛的情感张力。”

这部戏的服装设计由故宫博物院专家张锐操刀，复刻宫廷纹样，以真丝面料纯手工刺绣。比如杜丽娘的戏服纹样复刻故宫藏明清服饰的缠枝莲、折枝花，衣摆绣金线云纹，行走时流光溢彩，暗合“游园”的灵动。花神手持的“宝石花”法器，以非遗宫廷工艺制作，玉石镶嵌的枝干与绢花结合，在十二花神舞段时，呈现出“堆花”仪典的磅礴之美。

舞美设计师刘科栋以“极简写意”重构古典园林，用三面可移动的“月亮门”景片和七层纱幕，打造出流动的多维舞台。“月亮门”通过升降与横向位移，从杜丽娘的闺房到柳梦梅的书房，仅凭几何线条便勾勒出园林的婉转曲径，呼应昆曲“移步换景”的传统美学。

灯光设计任冬生以光影编织梦境，让舞台成为流动的古典画卷，打造出如梦似幻的美学空间，任冬生说：“我们灯光的每一次变化，都是为了更好地烘托剧情和角色的情感。”

观众林静表示，在看戏的过程中，总是对舞台和灯光的变化充满期待，而其间每一次变化都是一次惊喜，一次震撼。

音乐总监周友良将传统昆腔与现代配器巧妙融合，丝竹管弦中暗藏情感涌动；杜丽娘饰演者、一级演员邵天帅以婉转水磨调吟唱少女情思，柳梦梅扮演者王琛的唱腔清朗如月，演员的深厚功底与精湛演绎，让经典剧目在传承中焕发出新的光彩。

邵天帅在顺利完成演出后说：“有机会呈现如此精彩的作品，这是身为表演者的幸运，所有创作者一起，完成了一次对传统经典的致敬，对传统文化的创造性演绎！”

该剧集结戏曲界“顶配”阵容：艺术指导汪世瑜、剧本指导郭启宏、学术顾问王馗等名家坐镇，确保传统底蕴；导演张鹏、编剧王一舸等创作者则以先锋视角重构经典。

张鹏表示：“我们并非简单复刻《牡丹亭》，而是借杜丽娘‘生者可以死，死者可以生’的至情哲思，叩问当代人对自由与爱的理解。”

很多观众在观剧之后，在网络上发声：“整部戏真如一张《千里江山图》，每一帧画面都是一幅画，极致的中国美学，古典与现代的浪漫碰撞！”“原来戏曲可以如此美，现代的灯光舞美和音乐烘托，与经典昆曲之间产生了奇妙的化学反应，当代人就应该有当代的表达，多拍，爱看！”

很多年轻观众是第一次看昆曲，00后观众谌思岩在观看演出后表示：“昆曲初体验很成功，就像电影《哪吒》一样，我们的传统文化经过现代演绎，总是给人无尽的惊喜！”

北方昆曲剧院院长杨凤一表示：“《游园·惊梦》这部戏是我们的一次全新尝试，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，我们一直在探索，希望不断呈现更符合当代人审美的优秀作品。”

（光明日报记者 尚文超）