音乐会只是音乐剧的“简化方案”吗

中国首秀、仅此一站，德语音乐剧《路德维希二世：国王归来》将于12月12日至15日登陆上海文化广场。全新制作的音乐剧版音乐会不仅保留原版阵容，还邀请大型乐队参演，以古典庄严的音乐风格讲述童话国王的梦与传说：“我很期待在上海指挥一支65人的管弦乐队！要知道，即使德国原版也没采用过这种形式。”该剧音乐总监海因茨—瓦尔特·弗洛林兴奋地表示，“音乐剧版音乐会将不做任何改动，因为这部作品的每一个美妙音符都值得以它的完美形态被聆听。”

记者发现，大型剧目巡演“音乐会化”成为新趋势，观众对音乐剧版音乐会的认知度和接受度也在逐步提高。据日前发布的《2024中国音乐剧市场年度报告》统计，2023年至2024年10月，音乐剧版音乐会在国内演出场次累计超百场，票房超4000万元。全新的演出形态为何受到年轻观众的普遍认可？“舞美虽有浓缩精炼，但主演卡司强大、服装华丽考究，一点不输原版。尤其是现场乐队的实力加持，让我有一种‘直冲天灵盖’的震撼感。”刷过了《伊丽莎白》《蝴蝶梦》等音乐剧版音乐会，音乐剧迷琳达仍感觉意犹未尽，她早早购买了《路德维希二世：国王归来》的票。“这一形态更有性价比，而且放大了纯粹音乐的魅力。”

创造独一无二的“上海版本”

《路德维希二世：国王归来》是德国近年来最著名的原创音乐剧作品之一，自2016年起在富森新天鹅堡音乐剧院盛演不衰。该剧讲述了“童话国王”的一生：路德维希二世18岁即位成为国王，他深受瓦格纳歌剧的影响，致力于推崇和平与艺术。举世闻名的新天鹅堡见证了这位国王的理想和渴望。

“与我们这个时代的其他音乐剧相比，《路德维希二世》将大型史诗交响乐与现代音乐剧形式完美结合。”弗洛林认为，该剧融合美妙浪漫的咏叹调和优美的旋律，突显歌剧化的音乐风格。据记载，路德维希二世16岁时观看了瓦格纳歌剧《罗恩格林》，从此深深地爱上歌剧形式与骑士故事。即位后，他把瓦格纳请到慕尼黑，资助其创作，使慕尼黑一度得到“音乐之都”的美称。出于对瓦格纳的致敬，《路德维希二世》具有浓厚的歌剧属性，许多曲目采用古典唱腔。以低音管乐和弦乐奏出庄严的旋律，象征着平地而起的新天鹅堡。

正是基于《路德维希二世》优秀的音乐品质，此次巡演版的音乐剧版音乐会将大型管弦乐队编制搬上舞台，创造独一无二的“上海版本”。“这部作品的架构非常古典，同时拥有音乐剧的大众化风格，能够与年轻化的观众群体接轨。”此次上海站演出由新古典乐团呈现，其发起人、00后指挥家金郁矿表示，即使申城观众不熟悉故事背景，也能通过丰富的音乐元素读懂它的精神内核。

呈现极致纯粹的音乐本体

随着音乐剧观众群体不断巩固、扩大，不仅出现了细分的观众群体，还催生新品类演出，音乐剧版音乐会、音乐剧GALA音乐会等获得观众青睐。在北京、上海、深圳等一线城市及文化氛围浓厚的二线城市，越来越多剧院引进此类演出。今年9月，《伊丽莎白》以音乐剧版音乐会形式回归上海，21场售出30829张票；上海文化广场会员购票人数11179人，人均购票2.1张。超高的“复购率”可见剧迷们对音乐剧版音乐会的认可。

在业内人士看来，音乐剧版音乐会之所以越来越流行，主要涉及巡演的性价比因素。剧院演出的成本不仅有支付给演出团体的演出费用，还有舞美道具的运输费用和装卸费用，演职人员的交通费、住宿费、餐补，剧目的推广费、票务代理佣金等。对于引进海外原版音乐剧来说，大批量舞美道具的装运费用相当高昂。2016年，为了确保在上海站巡演中复刻原版的舞台细节，德语音乐剧《莫扎特！》曾把包括79个音响、254个混音通道、480套服装和70个假发在内的15吨舞美道具，装上14车集装箱，以轮船、火车、飞机分批送抵上海文化广场，再由20位工人费时120小时装台。超大型巡演高昂的成本，越来越让演出商望而却步。

那么，音乐会真的只是音乐剧的“简化方案”吗？在海外，音乐剧版音乐会的形式多种多样。音乐会多是专为音乐剧的纪念性演出而设置的，比如英文原版《悲惨世界》的10周年、25周年纪念演唱会是高品质的经典演出；也有一些音乐剧被改编为交响音乐会，力求以更宏大的方式呈现音乐本体。此外，还有一些作为“先导片”出现的小型音乐会，目的是为展示新剧的音乐概念。

根据音乐剧特质精心“定制”的音乐会，仍有观众愿意为极致的视听体验埋单。在金郁矿看来，《路德维希二世》音乐剧版音乐会就值得古典乐的乐迷到现场聆听。“这部剧中咏叹调和宣叙调的互相结合，或者说间奏曲的设计，非常接近传统歌剧的形式。从纯音乐的层次来说，这部剧运用了相当多的瓦格纳音乐元素，可以说是致敬了大师本人。”记者 宣晶