国家大剧院版《莱茵的黄金》月底登台 瓦格纳“指环”系列将在最近几年陆续完成

向来，无论在哪一方舞台，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的上演都是值得瞩目的大事。8月28日至9月3日，国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》将演出4场，由此开启“指环”之旅。昨天，《莱茵的黄金》所有在京主创主演悉数亮相新闻发布会，分享了剧目亮点和创排感受。

四联剧“指环”共包括前夜《莱茵的黄金》、第一日《女武神》、第二日《齐格弗里德》、第三日《众神的黄昏》，创作时间持续26年之久，集中展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，全面体现了作曲家“整体艺术”的理念，对西方歌剧的发展产生了重要影响。因为音乐演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，“指环”系列是当之无愧的检验歌剧制作能力的试金石。国家大剧院副院长张尧透露，《莱茵的黄金》只是一个起点，“指环”系列的其他3部作品将在最近几年陆续完成。

”对国家大剧院和我们所有演职人员来说，《莱茵的黄金》都是非常重要的作品。”即将在首演中执棒国家大剧院管弦乐团的著名指挥家吕嘉说。多年来，国家大剧院成功完成了70余部歌剧制作，其中亦囊括《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《唐豪瑟》《纽伦堡的名歌手》等瓦格纳歌剧，循序渐进积累了大量经验，“指环”系列的开启水到渠成。“经过这些年的锤炼，国家大剧院管弦乐团也具备了演奏瓦格纳歌剧的水平。”吕嘉解析，瓦格纳对乐队、人声、和声、特殊乐器的掌控非常了不起，在《莱茵的黄金》中，“主导动机”技术的运用炉火纯青，“莱茵河”动机、“沃坦”动机、“黄金”动机、“指环”动机等丰富的音乐标签分别指代剧中特定的事物和观念，画面感十足。《莱茵的黄金》讲述了一个关于神、巨人、水仙和侏儒的故事，透过虚构的情节，“瓦格纳对人性的刻画非常深刻，最终，他在舞台上为我们呈现了一种对宏大世界观的壮丽描绘。”

种种灿烂瑰丽的想象，将被导演斯特法诺·波达变为可见的现实。此前，波达执导的国家大剧院版古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》风格独特，给许多观众留下了相当深刻的印象。“制作瓦格纳的作品，就像走完一段旅程。”波达说。这一次，他不只是导演，更一手包揽编舞、舞美、服装、灯光、多媒体设计，进行全局化考量，很大程度上，波达正是瓦格纳的同路人，“我执导歌剧的方式是融汇所有元素，形成统一独特的视角，打造一种完整的氛围。瓦格纳追求艺术的整体性，我追求艺术的统一性，在我看来，我的方法与瓦格纳的观点非常契合。”

在演出阵容上，这一版《莱茵的黄金》集结了世界范围内一众杰出的瓦格纳派演员，饰演沃坦的埃吉尔·西林斯曾在国家大剧院版《罗恩格林》中表现出色，火神洛戈的扮演者克里斯蒂安·弗朗茨被誉为“英雄男高音的诗人”。与此同时，罗伯特·博克、王川、贝蒂娜·兰奇、塔尼娅·库恩、牛莎莎等中外歌唱家将联袂登台，同唱巨制。“《莱茵的黄金》虽然时长只有两个半小时，但对所有人来说都是非常大的挑战。”埃吉尔·西林斯深谙其中的艰难。仅从场次安排上，便足见《莱茵的黄金》分量之重：首轮4场演出需用时一周完成，每两场之间必须安排一天休息，作品对演员的消耗之大，由此不难想象。（记者 高倩）