“文化+”综艺尝试和年轻人玩到一起

文化类综艺曾经被市场归类为“高口碑、低流量”的小众品类。虽已有《见字如面》《中国诗词大会》珠玉在前，但如何平衡文化的艺术性、内涵厚度与大众的娱乐性、流行审美的需求断层，这始终是悬在无数文化综艺制作人头上的达摩克利斯剑。

“以前很多文化综艺为了迎合观众，生怕把节目做得太过于阳春白雪，硬是做得通俗浅显，丧失了个性和意义。其实大部分观众是拥有文化和精神需求的，本质上还是文化综艺的观看习惯尚未养成，节目的内容不够吸引人。”《见字如面》总导演关正文曾表示。

但根据近三年多家平台发布的年度报告显示，“文化”已由曲高和寡摇身一变成为当下综艺市场表现最强劲的融合性元素之一——一方面，《奔跑吧》《极限挑战》《花儿与少年》等头部户外真人秀都不约而同地以“文化+”注入文化底蕴与社会价值；另一方面，《我在岛屿读书》《登场了！北京中轴线》《博物馆之城》等纯文化垂类综艺也以创新、开放的理念，持续探索着与年轻观众深入对话的方式。具体到创作中，“文化+”综艺到底是如何在文化觉醒与创新模式破局的双重赋能下，不断实现着自身审美的塑新？实现社会情感同频共振？北京作为拥有厚重历史文化，同时容纳了大量年轻群体的城市，又怎么立足本身特点，对综艺进行相应深耕的？

贴近生活

让阳春白雪下沉至烟火人间

如何让“文化”真正从书本走向现实，让来源于中华民族生活文明的文化元素穿越千年融入当下社会，就过往成功的“文化+”综艺尝试而言，真正走入老百姓生活、让文化回归升腾的烟火气，是文化综艺破题的共通之处。

中华优秀传统文化是讲好中国故事的立足点，可为当下围绕新时代、新文化使命的传播产品提供源源不断的内容思路。

以北京卫视推出的文博探秘类文化互动真人秀《博物馆之城》为例，该节目走进北京市各类博物馆，挖掘博物馆内文物所蕴含的历史价值、文化价值及时代价值。节目组在策划之初思考最久的，便是如何让博物馆走入寻常百姓家，如何呈现才能让观众感受博物馆之城与自己的生活息息相关。经节目组几番讨论后，一方面，他们抓住了博物馆背后那些与现代生活文明关联极强的文化支点。比如，北京艺术博物馆处处栖居着“寿文化”，节目便以历史文物残缺祭文，讲述了一个百年之前感人至深的亲情故事；首都博物馆承载了古都背后的文物风情，于是节目聚焦首博文物保管员小心翼翼守护的元青花凤首扁壶，展现了文博人守护历史的专业与情感；国家动物博物馆在展览动物的同时，也传递着人与自然和谐相处的世界观……每一家博物馆都在贴近社会生活的主题之中，不再只是一个文化符号，更是历史与当代社会精神的观照与凝练。

另一方面，《博物馆之城》也试图挖掘博物馆内不为人知的普通人工作日常，让阳春白雪实现平凡生活的“下沉”。该节目嘉宾单霁翔说：“以前我的工作主要是博物馆管理，但这档节目让我有了在不同博物馆的不同部门参与基层工作的机会。比如我在北京艺术博物馆里成为工程部的员工，体验给大佛贴金、维修古建筑；在首都博物馆里成为保护部的员工，体验纺织品和书画的保护；在徐悲鸿纪念馆成为典藏部员工，体验藏品挑选点交工作……”博物馆的科普、典藏、安保、清洁等基层部门都是依靠平凡“打工者”的奋斗运作起来，带动博物馆持续给予游客优质体验，《博物馆之城》做对了、更是实践了讲好中国故事的基础一定是讲好中国老百姓的故事。

如果说《博物馆之城》仍是探索以普通人的视角让博物馆“生动”起来，《京城十二时辰》则让文化彻底融入人间烟火。该节目以综艺形式展现北京商圈经济、文化活动的快速发展，邀请来自文艺界的嘉宾们走上北京街头，吃北京烤鸭、逛簋街，在驼铃古道遛弯，围坐北京四合院吃西瓜、聊天、唱歌……艺术、文化、生活三者在北京构筑起更加紧密的关联，将烟火气与城市文化重新展现。

以《京城十二时辰》选择的地点为例，像小龙虾餐馆、国潮文化体验餐厅，独具中国文化特色；王府井步行街上历史悠久的照相馆、具有年代感的书局、张秉贵一抓准，延续了老北京人几十年的记忆；而国贸的黑科技健身房则代表了年轻人的新兴消费模式。“我们选择的店铺不仅要有烟火气、代表北京特色、有文化感，同时还要突出国际消费中心城市相关的一些重要因素。”该节目总制片人邵晶表示，无论是明星在商圈的真实体验，还是节目对路人、店家日常生活的展现，实际上都是希望体现商圈、文化活动赋予北京的精气神和烟火气。

当年轻人爱上花式养生，北京卫视便推出《食养中国》，以特色产地为选址，探索、了解当地百姓喜爱的食物口味。比如节目组来到民间“长寿果”花生的优质产地沂蒙山，沉浸式摘花生、探访守山老人、上一节生动的农事农耕课，吸引了不少年轻人学习中国饮食养生文化。外景纪实类节目《我在岛屿读书2》则抓住了“最美书屋”的时代潮流，通过“岛屿+书屋”的模式，打造出沉浸式的阅读场景，在交流中品味书与人生……

“实际上，当下的视听节目在题材调研和创作中投入的精力不够，挖掘典型案例和典型人物的‘深扎精神’还不足。内容创作讲究扎根精神，核心是以人民为中心，首先要求我们必须眼皮贴近地皮，拥有极强的国情调研和田野调查意识。而以人民为中心意味着要反映人民生活的变化，包括生活的、审美的、文化的、教育的、心理的，这都是非常好的视听节目题材。”中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长、研究员冷凇曾向新京报记者表示。

创意包装

以音乐、娱乐、沉浸等场景与年轻人审美实现链接

大胆创新的“文化+”模式不断为传统文化综艺传播打开新局面。“文化+场景演绎”“文化+音乐”“文化+娱乐竞技”“文化+真人秀”等模式的不断创新融合，都在为传统文化与年轻群体搭建一座座深入沟通的桥梁。

当“说教式”综艺被市场所摒弃，单一文化输出模式不再束缚创作者思路，各种“文化+”模式成为综艺的发展新道路。

比如“文化+场景演绎”，即综艺节目在一定时空内用剧情表演式的故事、沉浸式场景舞台，展现历史文化的行动轨迹，给予观众身临其境的虚拟真实感。其中最为经典的还是连火多季的《国家宝藏》，明星担任“国宝守护人”讲述国宝的前世，而专业人士讲述国宝的当下，用小品讲故事的形式串联，穿越古今，串起了国宝的前世今生。不管是千里江山图，还是越王勾践剑，其最大亮点就是让不会说话的文化“活起来”，相比直白地讲解文物挖掘、考古经过、历史价值，“文化+场景演绎”更能让年轻观众产生情感代入。据悉，该节目在B站上拥有极为震撼的弹幕数量，展现了年轻一代发自内心的深陷于文物的魅力之中。第一季时该节目总导演于蕾就曾向新京报记者表示，《国家宝藏》尝试将纪录片和综艺两种创作手法融合应用，希望节目能有一种“文化的、知性的贵气、系出名门的气质感，但是它又有能够跟所有人相亲近的外在”，这样才能够达到让更多普通人走进高端文化领域的目的。“深入浅出，雅俗共赏。”

同样应用“文化+场景演绎”的还有《典籍里的中国》，以“戏剧+影视化”的表现方法，讲述典籍在五千年历史长河中的闪亮故事；《一本好书》通过舞台戏剧、片段朗读等方式配合360度沉浸式舞台，再辅以文化大咖的精彩点评，向观众推荐经典好书。《美好年华研习社》以“把有传承价值的东西变得有传播价值”为宗旨，邀请演员穿上复制史书描述的古代华服，再现著名历史人物的风韵多姿，《红楼梦》十二金钗等舞台也在当年引发业内外人士热烈讨论。

比如《最美中轴线》系列便是以流行音乐作为传统文化的载体，与古老历史实现跨时代的对话与碰撞。该节目总导演郭畅坦言，文化碰撞高雅艺术，很容易将其束之高阁，而中轴线申遗最重要的条件之一还是提高老百姓的知晓率，因此相较“中轴线+书画”“中轴线+舞蹈”，音乐是最无国界的传播艺术，“就像2008年一首《北京欢迎你》将全民迎接北京奥运会的热情一下子点燃了，我们创作出越多关于中轴线文化的歌曲，老百姓的传唱度越高，对于提高中轴线文化的普及程度越有帮助。我们也邀请到各种流行音乐风格的歌手，比如张紫宁、希林娜依·高，也囊括了摇滚、流行、说唱等多种音乐风格，比如白举纲、符龙飞、董宝石。”例如第二季中，歌手乃万在了解到五色绘蓝图的内涵后，就产生了将中轴建筑拟人化的想法，想将中轴线的本色、中国的本色唱给观众听。例如第三季主题为“中轴线科技之声”，拾音团先是来到皇史宬，认识了拱券式无梁建筑、砖石防火保温等典藏科技，而后又在古观象台学习古代如何确认南北子午线，最后希林娜依·高为其创作演唱了摇滚曲风的《时光线》，获得了不俗的收听量。

无独有偶，《博物馆之城》也通过音乐将博物馆文化与大众传播实现有机结合——每一期节目都会邀请一位知名歌手，比如张碧晨、马伯骞、刘宇，演唱一首专属于这座博物馆的主题曲。主题曲并非传统意义的流行歌曲，而是与博物馆、当期主题、文化表达息息相关。“但我们希望让更多人知道《博物馆之城》，能通过这些好歌曲的流量带动前往博物馆参观。包括我们请到的艺人，几乎都是义务来帮我们演唱的。”该节目导演景思斯透露。

但在“文化+”的创意包装中，最为典型的还是《奔跑吧》《极限挑战》等户外综艺对文化的热情拥抱。以《奔跑吧》为例，作为一档海外引进模式，该节目在延续深入人心的娱乐性、竞技性同时，近年来也不断探索与文化的深度融合，以非遗、文旅、传统文化为主题，把综艺游戏和撕名牌带到中国的好山、好水、好风光之中。比如跑男团曾来到浙江金华，以“食在宋朝”的主题展开宋韵文化与美食寻味。在“保护国宝”特辑中，国宝本身就具有神秘色彩，于是节目组就选择以“烧脑”和“宝藏”元素贯穿，通过视觉和心理的双重极致体验，加强观众对国宝的记忆与认知。节目组还曾让跑男团集体变身“珍稀动物”，包括金斑喙凤蝶、蝠鲼、熊蜂——他们需要收集到一定数量的“碳排放”，才能迁徙到目的地“彼岸”……

《奔跑吧》总导演姚译添介绍，这些话题虽然听起来略显枯燥，但符合社会关注，且与日常生活息息相关。当经过综艺赋予其个性和视觉体验后，观众会在娱乐中潜移默化地接受科普，并有意关注这方面的问题，这才是《奔跑吧》想要实现的初衷。“我们会用一个故事或者情结做包装，给大家传播一种观点或表达一个态度，我们没必要跟观众之间建立起某种壁垒。说的话或者做的事是生硬的，或者是说教式的，其实不符合大家接受的方式。”

姚译添说，往往他们在做“文化+”主题升华时，首先要考虑其包装形式能否说服节目组。若与主题贴合度高，且团队的年轻人都愿意从中接收这些信息，他们才会考虑尝试。“讲述主题不能只是蜻蜓点水，最后强行升华，还是要从一开始构建故事时，就根据主题本身的气质设计，怎么更好地结合，同时又不能过于严肃或者过于娱乐化。这种分寸感的掌握很重要。”姚译添表示。