上海话说得不是“顶好”，如何演绎方言剧

“好久不见！”在排练厅一遇见，何赛飞和郝平就给了彼此一个热情的拥抱。作为“演艺大世界”首部方言贺岁剧，《魔都俏佳人》下月初就将在上音歌剧院首演。全明星阵容以及近期的沪语热潮，都让作品收获了大量关注与喜人的票房成绩。在剧组里，何赛飞和郝平可以说被一众出生于上海的演员“包围”。虽然二人都自称上海话说得不是“顶好”，但这座城市承载了他们数十年的生活记忆。昨天，记者与两位演员面对面，畅聊他们的沪语记忆和对方言剧的体会。

喜欢喜剧的何赛飞，用四种“语言”读剧本

“结棍，大姐大呀。”被问及所饰角色“甘蔗阿嫂”的设定，何赛飞立刻用沪语爽快地给出如是回答。昨天是何赛飞“正式”进组的第一天，此前由于电影拍摄日程，她以线上的方式参与了排练。前一晚工作到凌晨一点，稍作休整，她从浙江新昌回到上海，下了高铁就直奔排练厅。排练前，何赛飞已经把案头工作做足，剧本被铅笔写得密密麻麻，这里要加两个动作，那句话要用普通话来说。

“拿到剧本，我用宁波话、上海话、普通话、越剧道白四种方式都念了一遍。”在何赛飞看来，不同的方言可以带出人物不同的面向和气质，“上海话一讲，人会变嗲、变得文气”。剧中，“甘蔗阿嫂”盯上了药材行老板万宝财的家当，饰演该角色的何赛飞将根据不同的对手戏人物，在几种方言间切换，跟侄女甘丽莎（黄龄饰）说上海话，跟孔白峰（郝平饰）说普通话。“方言拥有给角色定基调的功能，有时选得不对，反而会让戏失去吸引力。”她对记者说。

上世纪80年代初，20岁的何赛飞时常来上海向尹桂芳等越剧宗师学戏，学戏完必会带一两块奶油白脱上火车。那时，她已经渐渐能说上一口上海话。“其实现在说得也不太标准，宁波腔会渗出来。”她笑着表示。用沪语表演对于何赛飞来说是一件新鲜事，即使在主演滑稽戏《啼笑因缘》《太太万岁》时，她在台上也大多说普通话。但也正是在那时，她对于喜剧有了更深一步的认识。“我喜欢看喜剧，也喜欢演喜剧。”滑稽戏自由的演剧风格和演员快速的现场反应让何赛飞受益良多，“喜剧就是以节奏取胜，语言的节奏、形体的节奏，多一点，少一点，效果截然不同。”

和戏曲名角过招，郝平说“每个人都在突破”

从1989年进入上戏算起，郝平已经在上海生活工作了35年，如今的他“上海话全都听得懂，但一开口却是洋泾浜”。进组前，郝平就抱着向茅善玉和毛猛达学沪语的愿望，排练过程中，二人的台词让他记忆深刻，“专业演员的发音就是特别讲究，充满韵律感”。

郝平心中的《魔都俏佳人》不是滑稽戏、不是沪剧，甚至算不上严格的话剧。“这就是一台方言剧，在舞台上传达文化和地域之美，方言是再合适不过的载体。”和一般的话剧配置不同，《魔都俏佳人》的演员们来自不同的演艺行业，沪剧、越剧、滑稽戏甚至还有歌手。在排练厅，郝平感受到多元氛围带来的能量，和名角们过招切磋，让身为资深话剧演员的他感慨：“每个人都在打破自己固有的表演方式。”无论是越剧名家赵志刚将戏曲表演的写意放进剧中的无实物表演，还是滑稽名家毛猛达“不让一句话落地”的功底，都让《魔都俏佳人》的戏剧因子多而不杂，互相融合。

不管在舞台上展现多少，郝平认为每个角色应当有其独特的根基。就像这次在剧中饰演“孔白峰”，郝平也为其打造了“文明戏演员”的背景。“孔白峰”是一名职业骗子，整天把“成为一流演员”挂在嘴边。舞台上一来一去间，“笑果”自然而然地迸发。“当人物有了‘根’，在此之上衍生出来的戏剧动作，才能给观众提供更加真实可信的表演。”记者 王筱丽