冯远征主演《张居正》探索全新历史剧

近日，北京人艺推出跨年大戏原创历史剧《张居正》。该剧将在首都剧场连演21场，持续演出至2024年1月14日。

熊召政九易其稿，真切体会“戏比天大”

作为历史上著名的改革家，张居正的改革举措与历史贡献不仅留在了历史长河中，也被后人以多种角度进行评说。2002年著名作家熊召政创作的四卷长篇小说《张居正》正式出版，于2005年摘得“茅盾文学奖”，之后由作者本人改编的影视剧也引发了观剧热潮。在此基础上，北京人艺力邀原著作者熊召政将这一题材改编为话剧，在人艺舞台上呈现这位改革家的历程。为此编剧熊召政历时四年，九易其稿，一改小说原有架构，为人艺量身打造了全新剧本。熊召政谈及创作时表示，自己为这个剧的创作尽了最大的努力，也真切地体会到了北京人艺的戏比天大。导演兼主演冯远征称，本剧的文本创作过程真正体现了作者的大家风范。“为了创作好这部作品，熊老师一次又一次对剧本进行修改，力求更符合话剧舞台的表现形式，直到呈现出一个最契合双方心目中舞台呈现要求的作品。”

表现张居正的改革精神，对历史剧进行全新探索

话剧《张居正》在不到三个小时的时长里高度凝练，表现了张居正改革的心路历程与反思，给人以强大的心理冲击力，展现了一个改革家的理想与勇气、胸怀与担当。“我们并不只是在讲一个历史人物的一生，而是要表现他的改革精神，让当下的我们去思考应该如何改革创新，如何担起中华民族的伟大复兴大业。”冯远征表示，希望观众能够感受到历史剧的现代思考。

与人艺以往现实主义风格的历史剧不同，此次《张居正》是北京人艺对历史剧表达的一次全新探索，作品从结构到叙事都让人耳目一新。该剧一改传统历史剧的线性逻辑，用现实与非现实两条线索并行、交替叙事，一条选取张居正人生中担任首辅的重要事件为节点，串联起他的整个改革之路；另一条则大胆想象，用非现实的手法展开他身后的一些思索，打通现实与想象；同时加上第三条线索，让成年与少年的万历皇帝隔空对话。导演闫锐说道：“这样的表达超越了时间与空间，呈现出一种历史的纵深感，让人得以从不同层面去回看历史，回溯张居正改革的真正价值与意义。”现实与非现实，真实与想象，在《张居正》中实现了连接，更通过不同人物在不同空间的交汇，全方位展现张居正的内心世界及他与周围人错综复杂的关系。

导演冯远征要求演员表演走出“舒适区”

作为北京人艺中青年演员合力打造的作品，此次《张居正》的表演，不仅对青年演员提出抱有热情、学习进步和提高的要求，而且对已经站在舞台中间的中生代演员提出更高目标，“敢于挑战自己，走出‘舒适区’去打破交流判断和说台词的习惯，找到不同感受。”导演冯远征这样要求每一个演员。由于剧中不仅要有现实层面的表演，还需要在非现实层面找到一种表达，用想象去建立起一种表演，“观众在一些想象空间里，看到的表达是温暖的、戏谑的甚至是欢乐的。”

曾经成功塑造过司马迁、杜甫、顾贞观等一系列历史人物的冯远征，第一次饰演一位改革家，他认为，自己的首要任务是展现张居正这个人物丰富的层次，“他首先是个人，但他的喜怒哀乐又不同于普通人。现实中的他是有胸襟有气魄的改革家，临危受命，表面波澜不惊，内心也有焦躁不安。等到他回看自己，则是包容的，理解的，看淡了个人的境遇，放在更广阔的历史层面去看待改革和反思自己。”

空灵、流畅、简约的舞美风格，营造出极具东方审美意境的戏剧空间。舞台上，灵感来自故宫大殿的八根红色立柱构建起整个表演空间，多媒体的数字影像协助构建起跨越时间的空间感。整个舞台随着场景的转换“丝滑”流动，打破了真实与想象的边界，在实与虚、明与暗之间实现连接和共融。演出中没有幕与幕之间暗场、转场的间歇，全部场景的转换都伴随演出流动进行，大气悠扬的音乐贯穿其中，带观众“一镜到底”地感受自由与流畅。融合传统与现代风格的精美服装，兼具厚重与灵动，让历史剧符合时代诉求的同时更具当代审美意味。（记者刘臻）