“心有所蜀”原创舞蹈作品荟萃：让心有所属 使心向往之

日前，一场名为“心有所蜀”的四川师范大学原创舞蹈作品荟萃演出在国家大剧院举行，来自四川的舞蹈创作者们通过优美的舞姿，精巧的构思为观众展现了民族舞蹈的魅力。

在当晚演出的舞蹈作品中，多个民族的历史文化传统得到了充分展现。例如，在男子群舞《天鼓》中，编导将民族传统技艺在祖孙间的传承过程，浓缩在从日出到日暮的一天之中。在鼓与人的互动中，蕴藏着无数生机，显示出藏族人民在新时代豪迈前进的精神风貌。作品既吸收了藏族传统背鼓舞蹈“阿羌姆”的特定形态，又开发出背鼓前滚翻等新动作，体现出多元的美学特质。

表现藏族少年学习民族乐器藏胡的男子群舞《少年弦歌》富有青春朝气，尤其是肩部旋转和腰部俯仰的动作造型有着鲜明的民族特色。作品中舞者姿态富有变化，动作衔接流畅，极具力量之美。藏胡这一民族乐器，也被运用到表演中，使得千变万化的舞蹈动作有了依托，同时在刚劲有力的整体基调中增加了一种活泼的意味。男女群舞《走祥云》中的“走”有多种形态，既有大步跨越、跳跃，又有碎步慢行，间或还有停歇、踟蹰。编导用隐喻着奋斗精神的“走”，反映出羌族人民从大山深处一路披荆斩棘，走向美好生活的历程。对舞台空间的充分运用是这部作品的重要特征，高位领舞和低位群舞交替出现，传达出生生不息的生命力量。女子独舞《待嫁》描写了一名彝族女子期盼阿哥归来。这部作品深入发掘人物复杂的内心世界，通过叙事性的舞蹈动作，一一表现人物对往事的回想和对未来的期待，塑造了凝练内敛的舞台形象。

还有一部分作品的主题是对人类共同情感的回应。女子群舞《云水伊人》表达了探索自然奥秘、追求人与自然和谐共生的主题。舞者通过各种绸舞技巧，将蓝色裙裾和绸巾飘扬在整个舞台空间中，彝族人民对大自然的热爱得到极具张力的表达。女子群舞《花儿十八》立足青年女性视角，展现出她们对爱情、对美好未来的向往，极具生活情趣。为了突出女性舞者的轻柔之美，编导将丰富的手形变化嫁接在舞蹈中，将花儿这种历史悠久、特色鲜明的文艺形态进行了富有想象力的呈现。

男女群舞《远山不远》展现了脱贫攻坚取得的伟大成就。这部作品和众多同主题作品的不同之处在于，它不仅仅关注了扶贫主体和帮扶对象之间的互动过程，更关注了一些易于被忽略的内容，即扶贫主体的内在情感变化。具体到这部作品，就是来到甘孜州康定市塔公乡支教的主人公夫妇之间的情感互动。作品拿出大量篇幅刻画男女主人公之间的伉俪情深，通过凸显他们的志同道合，给宏大的时代主题增添了更多人性光彩。这部作品从舞蹈艺术本身的特点出发，没有直观呈现藏族地区的物质生活场景，而是更多地采用舒展性强的舞蹈语汇来展现藏族群众幸福的生活状态。这也从新的视角展现出脱贫攻坚不仅仅是物质生活水平的提高，也是对参与者精神世界的升华的理念。

“心有所蜀”原创舞蹈作品荟萃演出中的舞蹈作品从题材、主题到舞台表现，都给观众留下了深刻印象。稍显不足的是，整场演出中群舞的比例稍大，或可增加更多的独舞、双人舞。群舞固然有更加整齐壮观的场面、更加直观的艺术表现力，但独舞、双人舞也有其特殊的功能。这既是对一个演出单位拔尖人才的展示，也是阐述某些特定主题所必需的。当以群舞、集体舞的形式来展现较为宏大的主题时，创作者更易于把注意力放到大场景的营造上，用展现来代替剖析，用舞台画面的铺陈来代替对深层主题的提炼和对艺术形象的塑造。回顾以往，贾作光创作并表演的《雁舞》，李仁顺改编、崔美善表演的《长鼓舞》，杨桂珍编导、刀美兰表演的《水》，巴图创作表演的《鹰》等独舞、双人舞作品，都堪称不同时期我国少数民族题材舞蹈的经典作品。这些作品的成功也启示着我们，独舞、双人舞有着不可替代的作用。我们应该在舞蹈工作中虚心学习前辈艺术家的经验，从舞蹈艺术表现主题、刻画形象的实际需要出发，从丰富舞蹈节目的多样性出发，努力创作出更多优秀的独舞、双人舞作品。

  （作者：邱振刚，系中国艺术报社理论副刊部主任）