梅派大青衣为何钟情程派经典

“戏好、唱腔好、剧本好，《锁麟囊》可以说是京剧旦行里一部什么都好的戏。”梅派名家史依弘表示。11月10日-11日一连两晚，她在宛平剧院带来两场《锁麟囊》。《锁麟囊》被称为“集程派艺术之大成者”，而作为梅派大青衣的史依弘不拘流派大胆挑战，也获得了戏迷的肯定，她出场与谢幕时热烈的掌声和叫好声便是证明。

史依弘首次尝试学演程派经典《锁麟囊》始于2011年。对于当时引起的波澜，她记忆犹新。“有人觉得你唱了梅派，为什么又要唱程派。”她表示，“过去，尤其上海的名旦像李玉茹、童芷苓，梅尚程荀都唱，观众愿意买票就成功了，本工唱得再好，观众不买票，那就不成功。”12年来，几乎每年她都会收到《锁麟囊》的演出邀约。关于未来的演出计划，史依弘将观众的反馈放在第一位。“唱得好不好，观众说了算，一看没有坐满，我就不唱了。哪怕有质疑，但每次都坐满，为什么不唱呢？”

唱程派，是要学习程派的精神

提到《锁麟囊》，无论是脍炙人口的“春秋亭外风雨暴”，还是唱尽悲伤的“一霎时把前情俱已昧尽”，抑或是饱含全家团圆喜悦的“这才是人生难预料”选段都为戏迷津津乐道。《锁麟囊》又名《牡丹劫》，著名剧作家翁偶虹在1937年应程砚秋之约而作，取自《剧说》中一则引自《只麈谭》的故事。

翁偶虹在这出戏里对长短句唱词的创新，尤其精彩。一句“收余恨、免娇嗔、且自新、改性情，休恋逝水、苦海回身、早悟兰因”叫人肝肠寸断。而剧中人物薛湘灵从富到贫，人生大起大落后性格的变化，反映在其唱腔、动作、神态上，这也是演员拿捏该剧的关键。除此之外，这是一出以女性角色为主的戏，薛湘灵富而感性，赵守贞贫而自尊，剧中所有人都有一颗悲悯之心，也是这部剧最打动人的地方。

为了找到程派戏的感觉，史依弘下了很大的功夫。程派对于旦角的诠释跟梅派有所不同，那时，她抱着学习的心态，学习程派的发声、润腔、韵味与身段。她曾特意前往北京，向程派表演艺术家李文敏学戏。一开始，她想既然唱程派，就要学程派优雅婉转的声音，便找来程砚秋的老唱片，还把众多程派名家的《锁麟囊》的资料都看了个遍，却仍然觉得哪里不对劲。这时，李文敏的一句话点醒了她，“唱程派，一定是要学程派的精神，按照你最舒服的一种方式去润腔，千万不要因为程派的一出戏而幽咽，把梅派明亮圆润的声音给咽回去了。”这番指点让史依弘悬着的心顿时放了下来，紧绷的嗓子也逐渐松弛，之后反而慢慢唱出了程派的韵味。

一个成熟的演员，上台前依旧会紧张

台上一分钟，台下十年功。史依弘10岁进戏校，17岁毕业，七年围绕着四功五法苦练。学戏的孩子春夏秋冬都在练习，没有寒暑假。戏校空旷的排练厅冬冷夏热，史依弘冬天早上起来早操，练出手，练踢枪，手脚上都有冻疮。如今，史依弘生活中依然保持着“克制”的习惯，每逢遇到大戏前，巧克力冰淇淋等上火的食物她碰都不敢碰，生怕长痘痘生溃疡。即使已是千锤百炼的成熟演员，她坦承，上台前依旧会紧张。“不管多少年工夫，上台就这么一次，好与不好就在这一次，忘词了、失手了，这一台戏就不完美了。只有不停地登台、不停地见观众，才能在台上建立起自信。”

史依弘是一个喜欢给自己挑战的演员，她曾以“文武昆乱”“占尽风华”“梅尚程荀”为主题，举办了三大巡演，在全国戏迷观众中引起轰动。在“文武昆乱”中，她一人完成了《玉堂春》《白蛇传》《牡丹亭》《奇双会》《穆桂英》五部京昆传统大戏。并将青衣、刀马旦、武旦、闺门旦等不同行当一肩挑。在“占尽风华”系列和“梅尚程荀”系列中，她独挑梅尚程荀四大旦角流派剧目，更将骨子老戏和创新大戏熔冶一炉，宜古宜今，允文允武。“对待传统经典，尽量保持原有的样子，同时寻求与这个时代的共鸣，在表演中赋予时代的气息。对于新戏，只要不脱离‘皮黄’，就大胆创新。”史依弘说。