北京人艺新版《原野》再登曹禺剧场

10月24日，由闫锐导演、张可盈、金汉等北京人艺全青年班底打造的新版《原野》，再次登上曹禺剧场舞台。随着全体主创演员们对这部曹禺经典名作的理解和体会更加深入，该剧的表演领域也都呈现出了更为大胆的创造力。

细数曹禺先生笔下的经典，《原野》不同于其他现实主义作品，带有明显的象征意味和表现主义色彩。这给了创作者更多解读的空间，也同时被公认为是曹禺先生笔下“最难演”的一部作品。2021年，新版《原野》创排，主创团队在讲故事的基础上，更深入挖掘作品的精神内涵，一方面继承人艺传统，呈现出文本的经典性；另一方面大胆创新，在人物塑造和解读上下功夫，将人性的挣扎、女性的光芒都进行了诠释。

“金子这样一个特殊的人物，在曹禺先生的作品中并不多见。她就像带刺的玫瑰，野性的花朵。她在野蛮地生长，内心呼喊与挣扎极具力量。这会让当代女性很有感触。”导演闫锐表示，作品中庞大的、多元的象征元素，会让舞台呈现更加丰富。对于主人公的结局，在这一版中也给出了颇具态度的解读，闫锐说道：“我们希望让金子走向美好的理想王国和幸福的彼岸，这样的结局既有开放性，又带有光明性。”

金子的扮演者、北京人艺青年演员张可盈，希望调动自己的全部能量去演绎人物极致的爱恨情仇：“金子是像火一样热烈、像野草一样顽强的人，但她也有忍辱负重的一面。”仇虎的扮演者金汉没有将人物仅仅放在复仇层面，而是将他所有的行为都归结于爱：“不管男性还是女性观众，看后都能感受到一种生命的力量，找到一种勇气。仇虎不是一个好人或坏人，他是一个活生生的人，能够被人理解。”付瑶塑造的焦母，也一改单一的“恶人”形象，让观众看到她可恶一面的同时，更能看到她可怜的一面。雷佳饰演的焦大星，在懦弱的外表下，充满了内心的反抗和矛盾，在追求爱情的同时，也有对自由的向往。

新版《原野》舞台表面如同月球表面一样荒芜与粗粝，这样极具现代性的设计，更加突出原作中的泥土感与原生力。作品还从中国传统民间文化中吸收能量：舞台前区，三人乐队通过民乐演奏进行拟声和渲染，来体现剧情发展和人物心理变化；舞台上不时出现借鉴民间纸扎艺术制作而成的人偶歌队，来表现人物内心的想象与命运的压迫。整个舞台形式在现实主义基础上，拓展了诗意的想象空间，营造出神秘、悠远、荒凉的色彩。剧终时分笼罩舞台的金色阳光，又给予人希望。观众们看完演出后纷纷表示，这是一个“不一样的‘原野’”。

据悉，《原野》本轮演出将持续至11月5日。（记者高倩 方非）