首演大获成功！瓦格纳《尼伯龙根的指环》将陆续登上广州舞台

7月14日晚以及7月16日下午，广州交响乐团2022/2023乐季闭幕音乐会——瓦格纳最伟大的剧作之一、《尼伯龙根的指环》四联剧序幕《莱茵的黄金》（音乐会版）在星海音乐厅上演。孙一凡执棒广州交响乐团，携手14位国内外声乐名家，以150分钟一气呵成、张力十足的演出，为广州乐迷首度展现了史上最长独幕歌剧《莱茵的黄金》的无穷魅力。

这是广交与星海音乐厅联合共同推出的瓦格纳完整剧作，也是星海音乐厅25周年演出季年度音乐大赏的重磅演出。据悉，未来将上演全套《尼伯龙根的指环》。

《莱茵的黄金》可能是音乐历史上最有说服力的 “音乐戏剧” 作品，它有别于歌剧，自成一体。瓦格纳为纷繁复杂的故事情节提供了丰富多彩的音乐表述。在 “歌剧” 的领域，它不仅超越之前任何作品，甚至可能优于其后的《女武神》《齐格弗里德》《诸神的黄昏》。

孙一凡临急受命，单骑 “救场”，却表现出异乎寻常的冷静、稔熟，仿佛对这部作品的一切早已胸有成竹。乐谱中任何内容似乎都逃不过他的眼睛，而他所有的努力都指向瓦格纳 “整体艺术” 的终极理想。他演绎线条的明快、抒情性的饱满、声部与乐队的平衡等方面都不禁让人回想起已成过去的老一辈德国剧院指挥大师。

作为瓦格纳的巨作之一，乐队部分被赋予极其重要的地位。除了常规的四管编制大乐队之外，广州交响乐团这场演出中用到了七台竖琴、四把音色绝美的瓦格纳号、大量非常规打击乐器.....过百人的大乐队、千差万别的音色、两个半小时不间断的演出，最终汇聚成瓦格纳 “整体艺术” 的巨大高潮，每位参与到这场演出的观众与台前幕后演职人员都仿如经受了一次浪漫主义美学狂潮的洗礼。

三位 “男神” 同场飙戏，火花四溅

著名低男中音歌唱家沈洋是初次饰演沃坦一角，但却予人千锤百炼的成熟、睿智与深沉。在沃坦这个必须具备权威、力量、智性以及适度悲悯的角色的塑造上，沈洋表现出极高的艺术性，凭藉在这个角色上的演绎，他足以跻身当今世界最优秀瓦格纳歌手之列。

饰演洛格的是国际著名的瓦格纳歌手文特里斯。文特里斯的演出非常灵活，德语发音纯正，色彩和力度变化无穷。他在第二场的独白有趣又动情。音乐会版无法将 “火之半神” 自然地形象化，但他仍然将这一角色的狂热和玩世不恭表现得淋漓尽致。

邪恶的阿尔贝里希由经验丰富的梅尔罗斯饰演。他的声音变化多端，铿锵有力，具有生动的戏剧感，极具张力。在第一景中，他声线的色彩和动态创造出令人战栗、难忘的瞬间；在第四景前半部分的演唱中，他也能将这个贪婪但饱受折磨的角色塑造得真实可信。

14个角色活灵活现 呈现无数精彩瞬间

巨人法索尔特与法夫纳兄弟分别由低男中音邓超、男低音关致京饰演，前者的声音生动圆润，在他的演绎下，这个迷恋弗莱亚的邪恶巨人多了一分世俗的情感。关致京对法夫纳这一角色的诠释阴沉不定，十分贴切。刘嵩虎和任胜之饰演的多纳和弗洛极其到位。班克斯饰演的米梅带有典型的性格男高音式的俏皮，但仍然是充满哀怨、不幸的色彩，班克斯的表演和他的歌声一样令人信服。

奥德·埃斯特雷莫饰演严肃又超凡脱俗的艾尔达，她的声音被赋予了恰到好处的距离感。尽管演唱时间只有短短的几分钟，但她以其深沉如天鹅绒般的音色、令人着迷的连贯歌唱，还有能遁入无垠般的声乐色彩赢得认可，她的演绎令人不寒而栗，充满了悲怆的感觉。

女中音歌唱家朱慧玲以其深沉有力的音色诠释弗丽卡，一袭白衣，一上台就表现出女神的气度。她的演唱浑厚深沉，将人物的情感刻画得入木三分，略带温存的语调，让她作为沃坦良心守护者的形象得到彰显。

刘艳花饰演弗莱亚，她有力又宏大的声线为这个通常被描绘成柔弱少女的角色赋予了力量。她戏份不多，但在高声区的演唱充分展示出她声音的力量、音色的圆润和惊人的投射力。

李晶晶、徐小懿、温牧雅三人饰演的三位莱茵之女，绝大部分时间都是重唱，她们的声音色彩完全不同，却能完美地融合，呈现出一个又一个精彩瞬间。

这场音乐会版《莱茵的黄金》的舞台概念设计由北京国际音乐节艺术总监邹爽和丹·颇特担任。舞台装置的核心位于演出区上方，由96根LED灯管构成，对此，邹爽有这样的解读：“让它与演奏厅一同呼吸，呈现出一种若虚若实的感觉......有时它能够与观众达到共鸣，但当它不变化的时候，观众又可以不是特别注意到它。” 这组装置和音乐厅灯光的变化是链接起观众和剧中角色的心理空间，它是如此简约，却如此有效，这是创作团队匠心之工，也能体现出瓦格纳音乐中深入人性、深入意识的音乐力量。

《尼伯龙根的指环》系列其余三部歌剧也将登上舞台

《莱茵的黄金》广州首演，给现场观众带来的震撼和体验是久久不能忘怀的。广州交响乐团团长陈擎表示：“包括我本人，在正式演出前，都想象不到现场观众反响热烈的程度。两个半小时不间断的演奏，对于广交也是前所未有的挑战，广交的音乐家和各位歌唱家，以及青年指挥家孙一凡，共同为广州的观众打开了‘指环’的宇宙。看过演出的观众，一定会期待广交和音乐厅带来更多瓦格纳的歌剧，或者更多结合剧场装置的跨界演出。”

正如星海音乐厅王冬云主任所说：“《莱茵的黄金》盛大首演现场收获的如潮掌声是观众给予我们最大的鼓舞，也是 ‘厅团合一’ 理念的一个最佳诠释。”

7月16日下午举行的 “新任音乐总监聘任仪式暨2023/2024音乐季发布媒体见面会” 上，广州交响乐团和星海音乐厅还共同宣布了厅团携手合作的最新消息：继瓦格纳鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》的序幕剧《莱茵的黄金》完成盛大首演并广获好评之后，在余隆的提议和策划下，未来 “余隆工作室” 将携手广州交响乐团和星海音乐厅，将《尼伯龙根的指环》系列的其余三部歌剧《女武神》《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》在广交未来乐季中先后搬上星海音乐厅的舞台。此举无疑使粤港澳大湾区进一步与全球古典乐坛同频共振，使湾区内的广大市民和乐迷拥抱与世界同步的音乐艺术。