《北京人》十年再回归，倾斜的舞台倾倒观众

倾斜的舞台，流动的人物，忧郁又灵动的韵味。

10月19日起，北京人艺曹禺经典名作《北京人》再次登上首都剧场的舞台。这部首演于2006年的作品距离2012年上一轮演出后整整过去了十年。此次的重新排演，除了阵容上由一批新的演员担纲，对人物的理解，作品的解读，也同样呈现出全新的面貌。导演李六乙认为，“演员们是用生命去表达和交流。”“曹禺先生的戏很安静”让观众在安静中，去沉淀下来，进而能够思考生命的意义。该剧将上演至11月5日。

“三个半小时，很慢很静很长”

《北京人》是曹禺的经典名作，创作排序上在《雷雨》(1934)、《日出》(1935)《原野》(1937)之后。三幕话剧《北京人》1941年在战时陪都重庆首演，彼时剧中愫芳的饰演者为张瑞芳。同三部前作中皆有激烈乃至惨烈的矛盾冲突不同，该剧描绘了一个旧中国封建大家庭逐步走向衰落直至最后彻底崩溃的过程。

曹禺先生昔年在谈到为什么要创作这部作品时说，“当时我有一种愿望，人应当像人一样地活着，不能像当时许多人那样活，必须在黑暗中找出一条路子来。”作品中既写出了封建社会的腐朽黑暗，又写出了人性的善与美。作为一部经典，《北京人》从1957年起在人艺舞台首演至今，久演不衰。在首都剧场一楼的演员休息室外的墙壁上，就挂着当年首演时的剧照：叶子饰演曾思懿、舒绣文饰演愫芳、蓝天野饰演曾文清。

每逢人艺经典大戏在首都剧场上演，都会将当下演出与历史记忆相结合，以飨观众。澎湃新闻记者依次浏览了为今次演出特设的三台展柜：1957年首演时的观众别册早已纸页泛黄，剧名“北京人”为篆书书写，写明该剧总导演为焦菊隐、副总导演欧阳山尊——两位北京人民艺术剧院创始人协力打造，足见当年对这部戏的重视程度，亦为后世演出打下了坚实基础。

1987年，《北京人》重排上演(导演夏淳)的观众别册则一派水墨淡彩，主视觉为剧中两个孩子曾霆和袁园放飞的金鱼风筝。彼时曾文清一角已经交由“85班”学员，现北京人艺院长冯远征之手。“作为一个尚未毕业的学员，能够参加曹禺先生的名剧《北京人》的排演是非常幸福的。”在展陈的艺术总结中，冯远征写道：“在刚接到剧本时，我就迫不及待地认真阅读了一遍。我对作者高深的艺术造诣，深厚的生活基础，纯熟的艺术技巧和剧本深刻的思想内涵肃然起敬。”

值得一提的是，1990年北京亚运会当年，《北京人》上演时，演员吴刚接手了曾文清一角。在人物分析手稿中，吴刚先就写道：“一口气读完剧本，太沉重了，有点喘不过气来。为曾文清的软弱感到难受。‘他只是一个空壳’，他不愿思想，不愿宣泄心中的苦闷，似乎失去了人生的兴趣！”

《北京人》穿越时间，激荡几代观众的心灵。“经典在于有很多解释。”李六乙表示。在今次的演出别册“导演的话”中，他回忆自己执导这一版本最后一次演出已是十年前，“十年的时间，不算长也不算短。”忆及2006年重排《北京人》，李六乙自道最让他难忘的是欧阳山尊老师，“他提议重排，这是他多年的愿望，并承诺过曹禺院长要将此剧再搬上舞台，终因各种原由加上年事已高未能实现。他说等自己见到‘曹头(曹禺，1910-1996)’，会无言以对……感谢山尊老师，没有他的坚持就没有这一版《北京人》，就没有‘静止的戏剧’。”

末了，李六乙写道：“尊敬的观众，《北京人》三个半小时，很慢很静很长，如因此而冒犯只有道歉了！因为我喜欢享受静奢慢侈。但愿曹禺先生的文字能给你们一点补偿，北京的深秋能给你们一丝暖。”

大面积倾斜式舞台暗含封建家庭摇摇欲坠的命运

岁月不居，人事代谢。此次演出较十年前的演员阵容，主演基本都换了。导演李六乙从启用全新阵容到进行全新解读，寄望让观众看到二度创作的再次创新。一批新老演员将曹禺先生笔下人物的精神内核展现出来，在真实的舞台上，构建起了人物的心灵空间。

曾文清在舞台上的静，是戏中人物的日常，也是演员塑造人物的一种内心表现。“舞台上就是一个‘真’字，只要掏心窝的演戏，真就对了。” 饰演文清的苗驰说道，曾文清这一角色台词并不多，但即使是不说台词的时候，整个人物状态仍然“像吞铅块一样，吞进去之后，虽然表面是松的，但内心的沉重和困惑是可以让人看到的。”

从16年前的曾霆到现在的曾文清，苗驰在《北京人》中的表现可以让观众看到青年演员的舞台成长。在演员通道的演出水牌上，苗驰工工整整地写下了该剧剧名，篆书“北京人”显示了他的虔敬与修为。他告诉澎湃新闻记者，“这是一部特别安静的戏，对于观众和演员而言都是如此。这也是一部戏主题是“等”的戏，特别‘契诃夫’。”

而观众熟悉的演员卢芳，此次出演愫方这一角色，与以往张力十足的角色不同，这次卢芳以内化的表演方式，将台词的韵律、时代的感觉表现出来，让愫方的女性力量绽放于舞台，“我在舞台上的台词和思想是两个空间的，台词是有时间的，而思想的流逝没有时间。”卢芳说道，这部戏的意义就是让人静下来，台上台下一起享受安静的戏剧。

原雨饰演的大少奶奶思懿，让这个以往看起来是“恶人”的女人变得更丰富立体。她告诉澎湃新闻记者，“过往，大家都把这个人物看成是刁蛮的、不讲理的，但现在我们再去看这个人物，包括我这次深读剧本，感同身受她的内心世界的时候，我感受到了角色的无奈。思懿是这个大家庭的主事人，家里没有一个男人能靠得住，是她在撑起这个家。她渴望爱，却得不到爱，其实是最可怜的人。所以这一次演出，思懿身上要有生活和感情上的两条线：生活上，王熙凤是我的‘心相’；感情上，薛宝钗是我的‘心相’。导演也希望我们把文清、思懿和愫芳的关系引向贾宝玉、薛宝钗和林黛玉的三角关系。”

而剧中其他演员的表现也可圈可点。邹健饰演的老太爷用“岩浆涌动”来形容自己在剧中复杂的情感关系，让这个老太爷在落魄中又表现出可悲及可怜；雷佳饰演的江泰，满腹牢骚，挣扎拧巴，“他和文清就像AB面”，理性的思想下是自己清醒的痛苦……再加上杨懿饰演的瑞贞和李京旭饰演的曾霆，这对少年夫妻背负的束缚，时刻刺痛人的心；高倩饰演的陈奶妈像春风一样吹进这个家……

作为该剧的另一亮点，知名艺术家、导演易立明设计的独具风格的舞台呈现方式从首演之初就备受关注。倾斜的舞台，被白纸覆盖而成的素白色院落，在舞台上营造出一种神秘诡谲的色彩。封闭的空间中，又延伸出时空的交错，大面积的倾斜式舞台，暗含着这个封建家庭摇摇欲坠的命运。全剧最后，当舞台装置进行大幅度倾斜，演员在舞台上以几乎要倾倒的姿态站立，再加上作曲家郭文景所作音乐的烘托，作品给予观众一种内心的极致冲击，看后带来无穷回味。