让戏曲直播的“卷”变成文化传承的“显”
摘要:可以预见,当网友越来越多地为戏曲类优质直播内容打赏,当戏曲演员们在获得回报后可以更安心地打磨“云演艺”品质,以至于“卷”起来,那非但能促进戏曲艺术的高质量呈现,还能助益传统文化的高质量传播传承,人们会由着对戏曲的兴趣提升延伸为对传统文化的认同提升。
用沪语唱流行歌曲的沪剧演员郜逸萍火了。据澎湃新闻报道,今年6月份,上海沪剧院青年演员郜逸萍开通了抖音号“糕糕沪语”,并首次尝试在直播间秀起了沪剧唱腔,结果短短两个多月就成了沪剧传播的头部账号。她软糯甜美的声音,被称作“老弄堂里的天籁之音”,加上精美的造型和布景,这引得各大剧种主播纷纷前来“取经”,还引发了一波戏曲直播在服装化妆和置景方面的“内卷”。用上海方言演绎的沪剧,也因此更多地走出上海,被全国更多观众了解。
郜逸萍的火,不是偶然:用沪语唱流行歌曲,将老弄堂腔调跟经典词曲结合,别有一番风韵,本就挺能圈粉;在此之外,直播间里的她妆容精致、造型唯美、嗓音甜糯,外加音效专业、布光走心、背景用心,点进去的第一感觉就是赏心悦目。正因如此,这引发了不少同行的关注,还助推了戏曲直播的“卷”。
这里的“卷”,不是卷在别的地方,而是卷在唯美画风上、卷在形式创新上,最终着眼的,是对艺术美感更为鲜活的呈现。某种程度上,戏曲直播在审美层面和创新维度的“卷”来得越猛,越能彰显传统艺术的魅力,越能抓住年轻人的心。
戏曲直播的“卷”,跟古老戏腔迸发出的新活力、焕发出的新光彩相映成趣。都知道,源远流长的戏曲艺术,是中国传统文化的重要根脉。在过去,它的打开方式是角抵参军、倡优百戏,是元人杂剧、明清传奇,那一唱一吟、一招一式,有情有感、有滋有味,尽显文化质地之厚、底蕴之深。但前些年,作为传统艺术代名词的戏曲,跟年轻一代似乎有着挺深的隔膜。在很多人眼中,戏曲的“传统”底色意味着内容陈旧、形式古板、不够“年轻态”,意味着处在现代的反面。
戏曲抓不住年轻人,就没有长久生命力。而要抓住年轻观众,还得将戏曲艺术活化呈现,在内容上守正出新,在形式上与时俱进,拿捏好传统戏曲的“古”与传播方式的“新”去更好地呈现戏曲文化的美感。对应的要求就是,戏曲艺术传播要向新而行,运用新载体、嵌入新场景。
这几年,迎着国风复兴、国潮兴起的势头,很多戏曲演员都由线下“小”剧场走上直播“大”舞台,就是顺势而为。尤其是疫情冲击了大大小小的剧院后,不少曲艺人都将抖音直播间当做了新戏台,由此打开了戏曲艺术发展的新空间。
抖音今年4月发布的《2022抖音戏曲直播数据报告》就称,过去一年,抖音戏曲直播开播场次达80万+,累计直播144万+个小时。在京剧演员任思媛的直播间,我们能看到她时常与越剧演员、京剧老旦等直播连麦,感受她颇具辨识度的嗓音;在杭州黄龙越剧团专业演员余玉婵的直播间,我们能见识到这位戚派花旦的扎实唱功,听她来上一部《渔光曲》。诸如此类的戏曲类直播,构建出了传统文化体验的新场景,也让戏曲变得更加可感。
就目前看,戏曲直播在品质上的“卷”在升级:从“上戏416女团”以京剧戏腔翻唱古风歌曲,到郜逸萍用沪语唱流行歌曲,从变装秀与特效被玩转,到造型布景超用心……如果说,以往的“卷”体现在京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、潮剧、扬剧等在直播间里争妍斗艳上,那现在的“卷”则体现在美感呈现的层次感与细致度上。到头来,臻于极致的走心演绎,会让人们更直观更清晰地感受到国粹之美、文化之魅。
拿郜逸萍的直播看,她的活化呈现就让很多人对沪剧产生了兴趣:起源于浦江畔民间俚曲、后演变为滩簧申曲的沪剧,虽然音乐柔和、曲调优美,但由于地方剧种的属性与本地方言自带的壁垒,它此前并不广为人知。但如今,在上海沪剧院演员们的直播演绎下,沪剧正被全国更多观众看见和喜欢。
品质化的戏曲演绎,就该得到激励与犒赏。按照文化学者李彪的观点,戏曲直播就相当于古代“街头卖艺”的现代数字升级版,只不过观看的场地从“街头”转到了“屏幕”。而直播打赏不啻为互联网时代的“新戏票”,相当于知识付费。
疫情影响下,本就不景气的传统曲艺市场变得更难了,许多曲艺人也面临困境。要让他们在直播间里持续输出,就得让他们能凭着戏曲表演才艺体面过活。这就需要打通“付出-回报”的正向反馈链路。而云演艺的本质就是开辟传统文化消费的新场景。传播学者王晓红曾表示:“直播内容本身已直接成为被消费的对象。生活化的直播场景,也给用户的付费行为增加了更多的亲密感、趣味感和连接感。”对观众来说,打赏也是他们跟曲艺人互动的方式和精神享受后的给付,属于“场景消费”。
揆诸现实,很多曲艺人都在抖音直播平台上获得了可观收益。报告就显示,抖音戏曲直播累计看播人次25亿,73.6%的已开播戏曲获得过直播收入。就在今年1月25日,抖音直播宣布,推出优质主播激励计划,首期投入千万流量、千万现金大力扶持优秀传统文化类内容;今年4月,平台又推出了戏曲助力计划,未来一年帮助至少10家院团、1000位专业戏曲演员打造第二剧场。
当打赏情况跟曲艺呈现质量正相关时,戏曲演员们的创作动力机制也能跑通,不用“饿着肚子唱戏”的他们,自然也能更走心地打磨演绎品质,给观众奉上更好的精神食粮。郜逸萍就说到,直播打赏收入是“粉丝”对自己的认可,她早就想好了这些收入的用途,那就是用更好的服化道回馈观众。
可以预见,当网友越来越多地为戏曲类优质直播内容打赏,当戏曲演员们在获得回报后可以更安心地打磨“云演艺”品质,以至于“卷”起来,那非但能促进戏曲艺术的高质量呈现,还能助益传统文化的高质量传播传承,人们会由着对戏曲的兴趣提升延伸为对传统文化的认同提升。如此一来,戏曲直播的“卷”也就会变成文化传承的“显”——显然的显,显眼的显,以及显著的显。
责任编辑:杨姗姗
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