原著作者下场当编剧效果如何

青春悬疑犯罪题材短剧集《胆小鬼》正在热播，该剧改编自作家郑执的长篇小说《生吞》，作家郑执本人也担任该剧编剧。从目前播出的剧集看，该剧对东北小城的呈现非常具有年代感，残酷青春的叙事也非常具有东北文学的气质，但这部剧“硬切”式的插叙叙事方式、缺乏戏剧矛盾冲突的剧情，也被观众吐槽。

剧集《胆小鬼》讲的是杀人犯的儿子秦理、精神病人的女儿黄姝、警察的女儿冯雪娇以及“出卖”秦理的王頔四人之间的残酷青春故事。从目前播出的5集来看，这是一部悬疑+残酷青春元素的融合作品。1999年，读高中时的秦理是个暖心的数学天才，“天才”表现在能轻松做出很难的数学题；“暖心”表现在他甘心穿破的校服裤子也要攒钱给王頔买篮球。因杀人犯父亲被捕且轰动全城，秦理遭遇各种刁难和歧视，他与同样被同学歧视的女主角黄姝渐生情愫。

这部剧中1999年的环节，讲述的是阳光明媚的东北小城里的青春故事，怀旧感很强；2011年的这条线主要讲述男主角各种神神秘秘的举动，为其后续人物故事走向埋下伏笔；2001年的故事线则是刑事办案线。该剧为了增强叙事的悬疑感，不断在跨越十年的时间轴上反复跳跃，不断地闪回、闪进，这种叙事方式还算新颖，带有一定的叙事实验性，追求烧脑的效果，但三条线之间的转场“硬切”，风格割裂，会让不少观众觉得很突兀。该剧在刻画四人的青春情感时，节奏缓慢，情节的点多而散，也就是观众所说的剧情寡淡，缺乏强烈的戏剧冲突。这些评论都会影响剧集的口碑。原著作者在对小说进行编剧时，把小说主人公的复杂心理时空、倒叙视角故事转化成剧集中反复跳跃的时空，在叙事上更直接、更简单明了，这说明原著小说作者更懂自己的作品，知道该如何营造悬疑感，但没能完全规避观众的一些吐槽点。

当下，越来越多的原著作者担任编剧改编自己的作品。如果原作者有能力担纲编剧，最起码的优势就是对故事内核以及角色人设把握精确，不至于让自己的作品被乱改一气。但也有小说被专业编剧大力提升品质，改编成为精品剧的，比如《无证之罪》《隐秘的角落》《沉默的真相》《大江大河》等，这些改编都对原著有很好的影视化，让故事向厚重的文化、时代变迁、社会深度上拓展。

也有原著作家选择和专业编剧合作改编自己的作品，呈现效果也非常不错。比如电视剧《三叉戟》的编剧就由原著作者吕铮和编剧沈嵘一起担纲，沈嵘的代表作有《余罪》等。从《三叉戟》可以看出，影视剧编剧会做一些额外的“花活”给剧添彩。沈嵘借鉴美剧形式，在《三叉戟》每集开头设计了讲述前史的“楔子”。该剧为了拍这些“前史”还找了三位年轻演员、一些具有年代感的老道具等，这些“前史”小故事让剧情和三个人物的关系更加完整、更有逻辑性，被认为对剧集有画龙点睛的作用。

悬疑剧现在非常流行，但越来越难出口碑佳作，或许与好的悬疑类编剧缺乏有关。现在不少创作团队是用拍生活剧、文艺片的方式来拍摄悬疑剧，失败的、引发口碑危机的作品例子不少。今年的悬疑类型剧都在做元素叠加，但作为类型剧的核心元素，比如悬疑感、节奏感等在削弱。某影视奖项曾多年空缺编剧奖，暴露出编剧人才的危机，可能也是因为这些因素，促使传统文学作家、大批网络小说作家纷纷下场改编自己的作品。但不少人认为，剧本和小说是完全不同的两套体系。《开端》原著作者、编剧祈祷君就认为，写剧本时的镜头语言和小说语言是截然不同的体系，小说作家擅长的内心活动和情感表达全要砍掉，行文啰唆也要舍得砍。这样看来，在作家和编剧之间能自由切换、自由转变的人才确实难得。编剧汪海林就曾表示，正如没有一个职业编剧能写出白金网文一样，也没有一个网文作者能写出高票房电影的剧本，大家要相信自己的专业性，也要相信别人的专业性。

师文静