冯明威和他的花鸟世界

记者 李贺建

牡丹垂露，梅花不羁，石榴含笑……冯明威的花鸟画既体现了深厚的传统根基，又彰显出特殊的表现力和情感张力，充盈着时代的气息。

欣赏冯明威的画作，扑面而来的是一股清新雅致、不带一丝尘滓的“书卷气”，每一枝花儿的绽放都是雅静的、灵秀的、自然的、含蓄的，使我们感受到那久违的宁静和安详，品味着流动的音符中蕴涵的深深韵味，领略出那散发的古雅清新的经久魅力。

花鸟画是中国传统三大画科之一，所描绘的对象是现实中的花卉禽鸟，体现了人与自然生物的审美关系。

冯明威以特有的细腻与敏锐捕捉着生活中的点滴，把视野投向身边熟悉的花花草草。即景抒情，由情即景，由此而情景交融，产生了强烈的艺术效果。细心寻觅生活中的每一朵浪花，用心感知大自然春夏秋冬的不同，他笔下的一花一叶，都是灵性的，带着淡淡的温情。

《时雨催春》

冯明威的作品构图丰润，色彩淡雅，生机与活泼跃然纸间。花鸟画家恽南田曾说，花鸟画应有一种特别的“香”意，不是花的香味，而是心灵的香意。我想冯明威的花鸟作品已经传达出这样的意境了吧。这样的格调皆来之于他淳厚温和的性情和积极向上的人生态度。

一个被艺术真正浸染过的人，他的内心定然是丰神俊朗、神采奕奕的，也必然有着更多的柔软与脉脉温情，这柔软与温情正是艺术道路上永不凋落的花朵。一个画家风格的形成，离不开自身的经历和特定的时代。但一件优秀作品的审美，又能在一定程度上超越时代，产生新的价值。

《醉得蝴蝶更醉人》

冯明威认为，评判一件作品时，既要跟其对应的时代条件紧密结合，又要用新的眼光挖掘它们的新内涵。“比如北宋的院体小品，这种小斗方、小圆光，加上精致的工笔赋彩，就是当时宫廷画派理念下的产物。这些作品不要说在当时独领风骚，即便在跨越千年的现在，也依旧是常看常新，这种’新’是永恒的。还有唐寅的《枯槎鸲鹆图》，这种长条幅的S形构图及笔墨精到的八哥，在当时新颖而又精美，放到现在也是美轮美奂的。”冯明威说。

《报春图》

如今，时代审美发生变化，中国画也在斗方、横幅、小品等形式上不断创新，增加了L形、C形构图和不同的背景渲染，画面更加多样化。加之交通便利，艺术家们外出写生较为方便，艺术的表现手法也更加丰富……这些在冯明威看来，都是值得珍惜的艺术财富。“我们的艺术资源很多，应该在继承传统的基础上融合更多当代元素，结合自己的审美，逐渐形成自己的风格。”冯明威说。由于社会的发展，生活环境的改变，当前的大部分画家不再是孤芳自赏的状态。因此，冯明威在艺术创作上更加偏爱明快、饱满的色彩。鲜艳的牡丹、多彩的孔雀……诸多积极向上的元素出现在他的作品中，无不表现出时代的欣欣向荣和朝气蓬勃。

“过去的徐渭、八大、蒲华，乃至外国的梵·高，由于时代或命运的因素，他们的艺术之路走得格外沉重、凄苦。他们的作品在现在看来审美度依旧很高，但情感上的时代痕迹又是许多当代人不容易体会的。”冯明威说，当下艺术创作和人民大众的联系更加紧密，画笔也从士大夫群体飞入寻常百姓家。国家日益富强，人民的生活条件日渐提高，艺术家应更多地在作品中反映时代，用画笔描绘新时代的诗篇，抒发人民对美好生活的追求与热爱。

在冯明威的艺术道路上，“不忘初心”是他一直坚持的理念，“深爱书画”是他前进的动力。这一切，都使他对艺术探索充满热忱。他说：“艺无止境，我想在艺术上不断奋进，更上一层楼。”