泠泠七弦上 静听松风寒 “琴痴”李亦克与古琴的不解之缘

记者 郭建光

轻抚琴弦，满室清香，一架倾注满满情感的古琴，在他面前宛如倾诉的心仪对象。一曲《梅花三弄》的音符从他修长的指尖倾泻而出，古朴的音乐似乎跨越时空，从古代迎面而来，与空气中的腊梅花香撞个满怀。

这是“琴痴”李亦克斫琴工作室的一角，整个空间依据心境分为三部分，一部分为书房，一部分为茶室、琴台，最重要的一部分是用来制作古琴的地方。

市区东作门文化苑的这间琴房是李亦克倾心打造的手工琴坊。多年来，他醉心古琴斫制，从弹琴到斫琴，从了解到深入，一步步走在斫琴界的前沿。在依循古法的基础上，他用时光打磨一架好琴，感知从构思到成型经历时光飞渡的不凡历程。当代古琴制作大师亲临他的琴坊，给予较高评价。他对古琴的执念使得他至今不肯出手任何一架他亲手斫制的古琴。

古琴是中国古老的弹拨乐器，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，至少有3500年以上的历史。古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说。舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦。古琴造型优美，常见的有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。

李亦克

工作之余，李亦克把闲暇时光投入这间琴坊，在劳作中亲近古人，在追求细节中升华人生，在朝升夕落中化作一缕琴魂注入一架架为伊痴狂的古琴上。岁月不居，时光如流，他追求的工匠精神，折射出人们内心对工匠精神的孜孜以求。

呕心沥血只为一把好琴

从一棵引凤来栖的梧桐树说起，需要漫长的等待，能够制作古琴的梧桐树需要几十年的栉风沐雨、风霜雪冻，才能长成琴师眼中的可用之材。

“我是2013年接触古琴的。之前我的爱好很多，摄影、旅游，4年时间跑了6趟西藏腹地，拍出很多优秀的图片。随着年龄的增长，我更加思考如何从年轻时追求外在声色的愉悦，到向内挖掘寻找自我精神层次的提升。于是，我开始寻找古琴弹奏的曲子来听。”李亦克一遍遍感受古琴带来的精神愉悦，“江上调玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，万木澄幽阴。能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黄金”。

他寻遍驻马店，从乡下收购能够做琴的梧桐树，然后拉回老家找个池塘放进去，浸泡一年捞出来，自然干燥两年时间才能开板，接着需要更长时间的陈放，使得木质达到稳定。凡事不能一蹴而就，需要时间。时间可以使一段其貌不扬的木头转换成可成大材的佳木。

桐木为面板,底板一般采用楸木、梓木等，制作好轮廓，随后将琴体的内腔掏出准备试音。这一过程全部是手工完成的。“那种对古琴的遐想，在掏内腔过程中迫使你全情投入，可谓酣畅淋漓”。但需要及时喊停，进行琢磨试音，然后是放置等待其定型，等一段时间再掏内腔，会发现原本调试好的面板发生音质上的细微变化，于是不得不挖空心思一点点尝试，哪个部位厚些、哪个部位薄些，小心翼翼如履薄冰。

“斫琴槽腹工艺即是对斫琴师技术和音色审美的考验，更是对音色‘贪欲’的考验。一架琴的腹槽挖到音色相当好的时候往往想让它更好，于是接着挖，最终的结果往往是过了头，把一架好琴胚子挖成了劈柴。而我的心情犹如过山车般跌入谷底，久久不能释怀。”半年的心血，每一分每一秒，激情澎湃的过往一幕幕在眼前浮现。然而时光不能倒流，也只能失望过后继续再战。

斫琴首先是选材，根据木材的特点开板成适合的形制，然后是做琴面弧度，之后就要开始漫长的槽腹调音过程，安装天柱地柱，最后是合琴、整形及安装附件。木工结束以后就是裹苎麻布和漆灰工序。

“制琴的过程并非千篇一律，需要根据进度与经验进行微调。所谓差之毫厘谬以千里，对于古琴来说，每一个音质都考验制琴师的功力。你偷懒，最后的古琴也会让你追悔莫及。”谈起这些经历，李亦克如数家珍，娓娓道来。

点滴时光定格古琴

“古人说吉日合琴，于是撞上元旦，终于可以施展我的捆绑手艺。腹槽前前后后挖了一年多，许多感悟收获，过程中几度惊喜和失望，也曾是我喜欢的那个样子，最终还是挖到了一个‘中’的点，优点不突出缺点不明显，它变得中庸。琴的散、泛、按，音量、音韵是对立的，此消彼长，牵一发动全局，过分追求下沉和苍古感会破坏整体匀度……省略省略，说不完令人抓狂的诸多对立关系，总之要整体调和。挖琴就是一个不断调和、取舍、妥协的过程，用弱化它的优点的代价来弥补它的不足，虽然这样做了，但也只是一种向理论妥协的实践，我并不喜欢。我觉得一架琴首先要有一个或多个优秀的特点，它不可能完美，只要特点优秀到你自愿容忍它的缺点就好。”

“合琴半个月可以解绑了，声音紧了一些，震动也受到一些抑制，有些轻微变形，修整修整接着放。”

“合适黏度的漆糊将苎麻布牢牢地敷贴于琴面……如果木胎是骨、灰胎是肉，那么裹布就是琴之筋……”

这是李亦克记录制作古琴的点点滴滴。从年前到年后，从初一到十五，只要有空闲，他就会在夜深人静的时候来到琴坊，一个人，一壶茶。面对静默无言的一段段木头，他会抑制不住地开始行动，心中暗暗打量每一个微小的细节，唯恐牵一发而动全身，前功尽弃。

多年以前，李亦克听说北京有个斫琴的名师叫李朝阳，他制作的古琴价格不菲，而且市场上一琴难求。一次偶然的机缘，他找到对方的电话，然后加上微信。

“在制作古琴的过程中，一路磕磕绊绊，需要高人指点。随着交流的深入，对方甚至不吝制琴手艺不外传的古训，竟然寄来一个挖好的面板，着实让我既感动又震惊。”动手能力超强的李亦克对比实操过程，有着自己的认知，逐渐摸索出一条制作古琴的方法。

“最初我花800多元钱购买一架古琴，我尝试着弹琴，录下声音发给那个朋友。对方说这琴音色不行，并借给我一架他的古琴让我感受。”朋友之间惺惺相惜，要知道那可是价值不菲的名家古琴。

“制作古琴是工作之余的一个释放，一种情怀，一份惦念。那里有我的小小天地，更有我精神安放的一隅。”对于李亦克来说，制作古琴有时候就是一种精神层次的自我开挖，“弹古琴原本就是独处时的一种精神需求，算作灵魂安放的一种方式。宠辱皆忘，全情投入，付诸以情怀，赠我以琼瑶。”这种满足感，在漫漫追求与付出中得到回报。

“后来，这位制琴名师来到我这里，我们切磋制作古琴的工艺，然后对比古琴的音色。一把上好的手工古琴，付出最多的是时间，消磨的是漫漫时光，最后才能定格一架好琴。”他曾制作一架八宝灰琴，仅粗灰的打磨就用了30多张砂纸，其中的艰辛不为外人所知。

“最难打磨的是玛瑙，因为琴面不能有分毫误差和不平。最后的古琴非常漂亮，可是追求的过程尤为艰辛。”安静地坐在古琴旁轻抚一曲，满室的琴音弥漫开来，似乎古琴也被赋予了生命。那些伯牙与子期的故事也变得如此清晰与令人神往。

年轻的李亦克工作之余才能走进琴坊专心从事自己喜爱的工作。出生于老区确山的他从小跟着被誉为中原一枝梅的著名画家张克红学习绘画，从小萌发的对美的追求，令他无论干什么工作都追求极致，追求自我超越。

“我是黄淮学院特聘讲师，向学生们传授制作古琴的技艺。”古琴最早是依凤身形而制，有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。

“古琴面上有十三个‘古琴徽’，象征一年十二个月和一个闰月。七根古琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向古琴底的一对雁足，象征七星。”李亦克谈起古琴如数家珍，古琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。古琴腹内，头部有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“声池”。尾部有一个暗槽，称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。龙池、纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”，使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。

古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。右手拨弹琴弦、左手按弦取音。演奏技法繁多，右手指法主要有擘、托、抹、挑、勾、踢、打、摘及其不同的组合；左手主要分为按音与滑音两种。按音有跪、带起、罨、推出、爪起、掐起、同声等；滑音有吟、猱、撞、唤、进复、退复、分开等。

“巨石奔崖指下生，飞波走浪弦中起”。在快节奏的现代生活中，仍有一位坚守手工斫琴理念的年轻人在日复一日中追求古琴的极致，这种工匠精神着实令人钦佩。