纸上梅开亦幽香

文/李贺建

时值初春，零零星星的梅花，出现在树枝上。“香中别有韵，清极不知寒。”梅花的寒中独自开，早已被无数人写过、画过。驻马店有一位画家，一生都将梅奉为挚爱，这就是“梅花文化艺术馆”馆主刘冰。

画家刘冰。

梅花是我国的传统名花，梅花清雅俊逸的风度让文人和画家为之折服，梅花冰肌玉骨,凌寒留香的精神受世人敬重。自古以来，梅花就以其自身高洁、谦虚、顽强的品格，激励人们奋发图强。

从古至今，中国文人画梅，可谓是人才济济，不论画的是瘦梅还是雍容华贵的梅花，都给人留下深刻的印象，梅花凌风傲骨，不惧严寒的品质是世人学习的榜样。梅花是坚毅、高雅的象征，当代人对梅花十分喜爱，而且赋予了梅花以时代的精神，凌寒而开的梅花拥有的顽强生命力让人赞叹。

在艺术家的笔下，梅花突破那种固定格式的美，千姿百态，枝干劲健，繁而不乱，疏密有序，更寓意着人们对美好生活的向往。

北宋画家仲仁，始创墨梅画法，有“墨梅鼻祖”之称，将枝干虬曲、疏影横斜之神态勾勒得淋漓尽致。元代王冕（1287～1359年），以墨梅诗、画闻名于世。别人画梅，多写老干疏枝。而王冕多写嫩枝，突出梅花的清拔，似有风拂欲动之感。其画梅代表作有《梅花图轴》。

近代关山月从小就喜欢梅花，其父曾在家中园内种有红梅、白梅，让他浸染其中。他所画的梅花有“关梅”之称，素享“当今画梅第一人”之誉。他笔下的梅花高雅而热烈，飘逸而凝重，潇洒而朴茂，枝骨如铁，花枝繁盛，花开热烈，如火如荼。

王成喜，有“中国画梅第一人”的称号。王成喜先生擅画写意花鸟，尤擅画梅。王成喜的梅花之所以受欢迎，是因为他打破了世人对梅花的固定思维——梅花不再是以稀、瘦、少为美，不再孤芳自赏，不再以冷美人自居。在王成喜的笔下，梅花属于新时代，它应当饱满丰腴，它应当艳丽多姿，它应当缤纷烂漫，它应当传达一种越挫越勇的奋斗精神，应当激励世界，激励中国。

刘冰，因尤喜爱画梅，人送雅号“天中一枝梅”。他师从董寿平、关山月、王成喜等大师名家。刘冰深得王成喜画梅之精髓，所画的花朵丰盈饱满，明亮夺目，满树热烈如火，通幅激情四射。他取法古人、博采众长，其作品色彩缤纷、古朴浑厚、刚健悦目，逐步形成了自己洒脱自然、逸气纵横、雅俗共赏的艺术风格。他继承了宋、元以来画梅大家的技法，又独辟蹊径，师法自然，着浓艳于浑厚，涵茂密于清逸。所以，他的画虽然繁花累累，纷披烂漫，但给人的感觉是一片生机勃勃的精神，而没有红俗黑怪之感。他的梅花是入世的、是健康的。

“只是要自成一家，须得师造化、广交朋友、突破成规、另辟蹊径。”对老师的教诲，刘冰铭记在心。

“梅花香自苦寒来”。刘冰经过多年的苦练和体悟，以多种用笔、多样用墨画的梅，浓墨不落滞板，淡墨不觉轻浮，且既重形式又重意境，颇有新意。

观其梅花，无论是墨梅、白梅，还是粉梅、红梅，无不枝繁花茂，热闹非常，自成一格。千花万蕊，不感堵塞；繁枝密花，尽显空灵。淡墨勾花，浓墨点蕊，枝梢花朵的颜色深浅相宜。每簇梅花四面顾盼，苍润秀雅，清气袭人。在梅花的玉姿暗香中，显示出刘冰本人的宁静淡泊的心境和清逸高雅的君子气质。

古人说得好：“画梅须高人也，非高人画梅则俗。”

刘冰一生爱梅、植梅、咏梅、痴心画梅，始终不厌。他把文学和人格融于画梅之中，尽显笔情、墨趣、形态、神意。