热闹的声腔气场 坦荡的谦谦之风 ——戏曲作曲家耿玉卿印象

□ 陈 岭

笔下千首曲，台上万种情。雅吟生旦净丑，放歌咏工农。音符是真的诠释，旋律是善的承载。声润梨园春，腔誉乡与城。

天章云锦，度曲和谐角徵宫。细品精妙《风流才子》，再赏天籁《情断状元楼》，佳作多部呈，吾辈叹观止，赋词颂大风。

灯下一阕《水调歌头》开篇，道出了我对亦师亦友作曲家耿玉卿的敬羡与钦佩。

我与耿老师接触稍晚、交集有限，但“既见君子、乐且有仪”的朴实风度和谦和品格，“继声腔、承豫韵、创新声”的多部作品深深地打动着我。

（一）

初知耿老师，是因为一出戏。

“陈老师，你听——”

收音机正播放着新编古装戏《情断状元楼》。

这是当年我在市豫剧团辅导现代戏的音乐排练休息时，市豫剧团一个乐手顺便打开手提式收音机收听到的节目。

“耐听，有品位。”没离开排练场的女主演边听边对我说，“就是不一样，一级一个水平。”

不一会儿，乐手们也都感兴趣地聚过来，你一言我一语地夸赞唱腔设计新颖、韵味足、拉着带劲。

年轻乐手毫不掩饰地说：“古装戏的唱腔音乐都像这样设计，乐队伴奏就有劲了，总是老腔老调地拉，伴奏着叫人瞌睡。”说实话，一部戏的唱腔音乐，能入专业乐手及演员的眼，还真不那么容易。由于业务关系（工作在剧目创作室），对戏曲音乐创作继承与创新的走向，我是非常关注的。听着大家兴致勃勃地议《情断状元楼》、品唱腔、聊耿玉卿，被一波三折、极富张力的旋律深深吸引，被作曲家对继承与创新把握得如此炉火纯青而震撼，更被评论《情断状元楼》声腔的热闹气氛所感染，久久不能忘怀，让我第一次知道了有个叫耿玉卿的作曲家，了不起、有本事。

（二）

再识耿老师，源于一次茶楼的特殊机缘。

说起茶楼，记得有位写小说的作家朋友告诉我，戏曲是在茶楼的沁润中萌发、成长的，并引经据典地说明。话题当然离不开茶楼古今逸闻趣事的渲染，还有喝茶、听曲、说戏、聊天，得一日逍遥、尽四时风雅之茶楼那充满诗意的艺术韵致。总而言之，他说，戏养茶楼，茶楼出戏。

没想到，当我第一次坐在古色古香的现代戏曲茶楼里，就被扑面而来的耿玉卿气场感动得一塌糊涂，并在不经意间，迷迷糊糊地送了束花，点了其创作那不到两分钟的一个小唱段。

请我听戏的是老乡。20世纪60年代，我是正阳县工农兵艺术培训班的辅导老师，他是学生，由于聪明好学、识谱能力快，样板戏唱段很快就学得有模有样。结业后，正赶上正阳县商业局宣传队招收队员，我就推荐了他。他有了工作，还转了正，改革开放下海经商发了财。

工作人员递上戏单，老乡看就没看直接说：“来个大唱段‘寸寸相思化成灰’，叫俺老师评评唱得咋样。”老乡俯身耳边，对我说：“这段戏中听，这唱段能唱到心里。”没想到，身在商海，还能关注唱段创作，真不错。接下来“送环环自由身另选佳婿”“掏掏心窝把话说”等唱段被争相点唱，我知道这些唱段都是耿老师的作曲，特别是“叫先生且莫要忧前虑后”的降B调白娘子唱腔，不等结束听众就拍手叫好。

这几段词、曲，就像《朝阳沟》里“亲家母”“人也留地也留”那样受欢迎，词曲结合得那么水乳交融，叫人听着顺溜、耐品。我暗暗琢磨，耿玉卿是个人物，潜力无穷。

（三）

懂得耿老师，是因为一次难得的群众文化活动调研。

由于多年从事戏曲工作，市文广旅局聘我对市区戏迷演唱活动进行现场调研，为申报戏迷演唱一条街做准备。除了在公园、街头、广场，还有在亭台里的戏迷演唱活动，真叫人开眼界。一个个演唱摊子，不仅音响设备齐全、文武场面皆有，还悬挂着醒目横幅，标明其组织活动名称。按上级要求，我把演出形式、志愿者服务状况、观众反应及存在问题都如实整理、上报。

调研后，我惊奇地发现《情断状元楼》《半个娘娘》《风流才子》《老子·儿子·弦子》《香魂女》《白蛇传》（新版）的唱段，演唱频率最高，出镜率最多，听众跟唱的场面也经常出现，这些唱段在《梨园春》节目中也是香饽饽。这一突出的群众文化活动景观，是对作者耿玉卿的最高奖赏，也反映了现代观众的戏曲审美需求。当我给老朋友陶群津津乐道这个“发现”时，他嘿嘿一笑说：“多年前，台湾省豫剧界同行已经将耿玉卿的《情断状元楼》和《风流才子》传唱了，你才发现呀！”接着，小眼一眨，说：“知道吗？他在中国戏曲学院等音乐高校的讲堂上都授过课。”那表情诡谲地好像说我“不识庐山真面目”似的。我哈哈一笑，说：“陶兄，英雄所闻略同……”

走笔至此，想起了耿老师说过“戏曲戏曲，曲戏并重。戏叙传奇，曲诉衷情。戏靠曲传，曲由戏生。戏为躯体，曲乃魂灵。”扎实的戏曲理论、丰富的创作底蕴，怎能不出精品？怎能不迷倒观众？为此，我懂了，懂得了耿老师的作品为何能连连获奖，懂得了耿老师为何被业界尊称为“大家”，就是靠创作那其音、其韵、其腔、其情的强大气场，实至名归、受之无愧。

（四）

从初知、再识、到懂得，我对耿老师由衷钦佩，一直想请教学习。机会来了！2013年，河南省玉卿戏曲音乐艺术研究院成立，我在会议厅见到了仰慕已久的耿老师。风趣的谈吐、真诚的笑容、富态的仪表，给我留下了深刻印象。他说：“咱都是一行哩！别老师老师叫着、学习学习挂在嘴上，我听着不得劲儿。”没有半点儿“大家”的架子，这也是他的为人本色。

2017年3月，平舆县丝弦道传承保护中心排练的大型古装戏《德孝情》赴省会郑州市汇报演出，主办方邀请有关专家看戏评戏，原准备请假的他当得知我是这部新创剧目编剧、作曲、指挥时，推掉了急活儿，准时到达剧场观看。

演出结束，我如赶考般惴惴不安地走进会议室接受评判。结果还算可以，耿老师、刘景亮、谭静波、朱超伦、罗云等专家都对演出给予了很高的评价，我知道这是老师们的鼓励。

座谈会结束，大概凌晨1点钟左右，我已熄灯就寝，手机突然响了。“休息了吗？”是耿老师，他兴奋的磁性声音在静谧的夜晚显得非常有魅力。

我顿时失语，一个声震业界的音乐大家，君子有仪的风度、谦谦之风的格局，让我感动。

接着，《德孝情》又被选中参加由河南省文化厅、中国艺术报社主办的主题为“唱响新时代——河南稀有剧种北京公益展演周”的活动。想不到，耿老师从北京市汇报演出回来不久撰写的《新颖别致、魅力独具的丝弦道——观丝弦道〈德孝情〉有感》，在《东方艺术》杂志上发表。“音乐美、形式新”，甚至“我不禁心生赞叹：‘陈岭，真才子也。’”汗颜，无地自容呀！通看全篇，才知耿老师是借人说戏、说传承、说创新，“希望平舆县丝弦道传承保护中心能借着时代的春风，借着这台《德孝情》，把这一新颖别致、富有特色的地方小剧种推向新的高度！”

写到这里，我要对耿老师无私提携后学，特别是关注小剧种、小剧团、小（基层）演员的大胸怀敬个礼、道声谢。

（五）

几十年来，耿老师笔耕不辍，以别具个性、妙意迭出的作品展示自己的才华，以卓有成效、轰动效应的成就为河南戏剧赢得了美誉和光彩。

我眼前，一个乐人在旋律中求索，一个老者在乡音中穿越，一个奋进的达人在守成中坚守，一个执着的智者在开新中前进的形象愈来愈近、愈来愈清晰。我的偶像——耿玉卿老师，是一颗耀眼的明星，将永远闪烁在璀璨无垠的音乐艺术星空里。