情系天中觅灵秀 ——记青年山水画家栗超

记者 李贺建

美丽富饶的天中大地人杰地灵，文人墨客层出不穷，孕育出了魏紫熙、马国强、宋彦军等有名的画家。他们的精益求精，勇攀艺术高峰的精神,激励着这片土地上喜欢艺术的人。

家乡灵山秀水为吾师

栗超出生嫘祖故里嫘祖镇，系我市水利系统的一名职工。长期浸润在北方画风的大环境里，他遵循前辈理念的同时，又将视野拓展开，努力探索更广阔的领域，近年来，他毅然到北京实现自己更高的目标。

栗超是一位善于思考的青年山水画家，他的山水画作擅水墨，画面既有南方的灵秀之气，又融入北方浑厚苍旷的境界。其绘画理念深受江、浙画风影响的同时又尝试打破南北山水画的界限，观其作品有股清新古雅的气息。他遵循中国画“重传统、师造化”“重修养、求创新”的创作思路，融前人笔墨意趣于其中，表现大山大水而不失笔墨的驾驭能力，注重气息正派而不失大开大合的把控。近些年来他创作的多幅作品中个人风格日渐凸显并屡屡获奖。

栗超关注较多的是确山西部山区，这里是南北气候的交界带，秀丽的山水在他的眼中敦厚、温馨。这方灵山秀水成了他创作的依托和支撑，他在这片熟悉的山水中寻觅着能紧紧吸引他、感动他，甚至和他生命血脉一起跳动着的奇山异水。

栗超初期的作品在艺术上显得相对稚嫩，但他自《竹沟颂》之后，几幅代表作都出手不凡。这几幅震撼心灵之作，观之令人心神俱爽，万趣顿生。可以说，这都是栗超坚持深入生活，读山品水，眼观心悟，得山水自然之灵气的结果。

栗超认为:“中国画的实质就是笔墨和线条的延续。”运用线条可传介于具象和抽象之间极具张力的视觉冲击。线条是造型的有力手段，线条的运用必然合乎于对自然的体悟、情感，线条的内涵是极其丰富的。栗超对线条的强调，异乎寻常的敏感都可以看作是栗超绘画创作中的特点。他的导师认为，栗超的聪明就在于他对山水自然的亲情，从中寻觅灵秀，升华嬗变，以及对生活本质的把握，一步一个脚印地去探索、去追求。

初心不改问道不止

“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远。”从山水画中，我们可以读出中国画的意境、格调、气韵及笔墨，其实也是民族的底蕴、气节、图腾与性格。讲求意境是山水画的特质，也是画家从情感至气象即“师造化”，对境界的追求。从而使作画和观画者共同身临其境，产生共鸣，进而完成审美的过程，使我们通过具体的画作亲近自然、回归自然，并在潜移默化中陶冶情操，净化心灵。

栗超坦言：“我觉得画出好作品来是一种巧合，你需要每天不停地思考和创作，然后灵感是你在这条路上偶尔能碰到的一个火花。画画最终就是在画审美。我一直说既要关注能与古人交流对话的眼睛，也要关注能创造当代艺术的手。变成古人或者重复古人，是一件很无聊的事情，起码我是这样想的。今天的创造就是明天的传统，所以还是要思考当下要画些什么。”

栗超认为，最初我们学习画画，都是特别在乎怎么画，醉心于基本的技法，但是作为一个画家来说，更重要的是画什么，这个时候技法仅仅是一个手段，就像学会了一门语言，直接用就是了。每一幅画都是自己的真实写照，不是简单的重复。

欣逢盛世，文艺繁荣。栗超认为画家要不忘初心，方得始终。他希望他和其他山水画家一起弘扬传统水墨精神，创新山水丹青，当好绿水青山的守护者，绘制更加美丽俊秀的中国画卷。