田铁锤：用工匠精神做好每一把乐器

记者 郭建光

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对于上蔡县小岳寺乡大屯村的乐器艺人田铁锤来讲，67岁的人生中制作乐器就走过48载春秋。前不久，欣闻华艺乐器坊乐器制作技艺获评省级非遗，田铁锤激动难眠。他想起只身一人到郑州乐器厂深造的情形，也想起了40多年来分布在洛阳、漯河等地的乐器经销商们，他们的订单与反馈的口碑成为他坚守的动力与源泉。

“一根木头看上去平平无奇，如何华丽转身成为高雅殿堂上的乐器，这个过程并不容易。如果一根好的木料略微弯曲，就需要用火烘烤之后将其压直，经过机器的切割基本形状就出来了。这时用机器切割之后外表不够平滑圆实，就需要人工去刨平。琴头用强力胶粘贴在琴杆上，并且仔细磨平、磨光，黏合处看上去严丝合缝，像一整块的木头制成，自此，二胡的基本骨架就算打好了。”田铁锤说，二胡的制作中，最重要的部分就是琴皮，它对二胡的音色和音质起着几乎是决定性的作用，从选皮、切割、浸泡、蒙皮、烫皮……每一步都精工细作，每一步都直接影响二胡的质量。选用上好的成年蟒蛇背皮，浸泡、拉伸，使其发挥出最好的弹性，琴筒涂上特制胶水，将蟒皮蒙上，然后用特制工具固定、绷紧。等到所有二胡主体部件完成，就要用砂纸反复摩擦，直到木质表面完全平滑。抛光完成后，配上精心雕刻的琴窗，一把精美的二胡就可以组合起来了。手工二胡的制作是需要慢工出细活的，制造者的技能水平，甚至身体状况和心情，都可能造成变数，制造完美的琴几乎是万中挑一的，其价值甚至远远超过昂贵的材料。

百年传承只为一把好琴

板胡、二胡、曲胡、坠胡……静静地躺在展柜内供顾客挑选，年迈的田铁锤就这样安静地在一旁回答着顾客挑剔的问题。对田铁锤来说，顾客就是他永远的朋友。等到拿到手上，调整姿势，一曲中国传统曲子从琴弦倾泻而出。“听听这音色，看看这手艺，田老师手艺不减当年！”听着顾客的夸奖，田铁锤微微一笑。这笑容的背后是自信，自信的背后是多年如一日的精雕细琢，用传承的工匠精神只为做一把好琴。

华艺乐器坊乐器制作技艺在上蔡县小岳寺乡大屯村已传承七代150多年的历史。该技艺起源于田铁锤太上高祖（名讳不详）所处的同治年间，因其与出身于名伶世家的胡姓琴师交友甚笃，遂拜胡老先生为师，从事丝弦器乐工艺制作。太上高祖聪慧手巧，加之师傅用心传授，遂以制作胡琴为业传世，至光绪年间制琴产品已有盛名。清末民初时，自第二代传承人田自发，三代田文，四代田老三，取号“华艺乐器坊”沿袭至今。第五代传承人田殿举（1912～1965）是当地有名的制琴师，于新中国成立后将技艺传其父第六代传承人田祥（1933～1994）。改革开放之后，第七代传承人田铁锤在其父田祥的言传身教下重操祖业。该技艺主要制品是板胡、二胡、曲胡、坠胡、四弦、曲胡六大类乐器。选料考究，制作材料主要为紫檀、黑檀、楠木、红木、印度小叶檀、陈年椰壳、蒙古马尾、皮弦、钢丝弦、蟒蛇皮等。做工精细，依据传统的锯、凿、刨、挖、刮、磨、旋、抛光技艺，雕龙头，镶玉片，刻云纹等。制品造型古色古香，力求达到造型美观、圆润，音色清亮秀美柔和、浑厚。

匠心独运谱写华美乐章

田铁锤世代居住大屯村，农忙务农，农闲经营乐器制作，华艺乐器坊的名号方圆数十里叫得很响。该技艺制品遍及河南各地，并辐射武汉、安徽、山东等地。尤其是自改革开放以来，产品遍及省内外、民营演出团体，提及华艺乐器坊演奏者无不赞誉老田家的制品。近二十多年来，华艺乐器坊在上蔡古城又店标高悬，登门定制的客户纷至沓来，省外客户慕名求购者络绎不绝。自1982年田铁锤执掌华艺乐器坊以来，先后多次参与全国和省内外乐器制品展销会和全国农产品东西部合作洽谈会荣获优质产品奖；2009年，他被授予“河南民间艺术师”称号。

华艺乐器坊当前仍处于家庭作坊式生产经营。田铁锤从锯、刨、挫、凿、旋、磨、抛光、刮、刻到合缝等56道工序，无不遵照祖先技艺操持，该工艺因制作程序繁多，技术要求严、精、细纯手工操作，有些技术需口传心授，手把手地引领。

制作乐器时，细活全部由田铁锤独立完成，妻子徐忍、儿子田校阳、儿媳张佩佩只能打下手。“我们制作乐器因是手工制作，因而传承是困扰我的一件事儿，只有把老祖宗的手艺发扬好传承好，才能革故创新，把传统音乐发扬光大。”田铁锤说，目前新型乐器技艺人员队伍奇缺，培训和造就稳定的传统技艺队伍成为挖掘，传承保护发展这一非物质文化遗产的当务之急。

一根普普通通过的木头经过田铁锤的巧手制作成一把把可弹出百万雄兵，可弹出小桥流水的乐器，这是传统的美丽，更是传承人肩负的历史使命。