迎接市场裂变性增长，让更多原创作品走进火热的生活

据上海市演出行业协会统计，音乐剧市场的消费数据增速在11项演出类型中排于首位：2019年全市专业音乐剧剧场演出752场，同比增长41.1%；迎来观众72万人次，增长48.4%；剧场票房收入1.4亿元。昨天，在上汽·上海文化广场举办的“演艺大世界—2021上海国际音乐剧节”启动仪式上，面对市场日益繁荣，如何修炼原创音乐剧的“内功”，迎接未来三到五年内演艺行业的裂变性高速发展，成为业界人士聚焦的重点话题。

原创华语音乐剧从九年前“找几部戏参加展演都困难”，到如今作品“以肉眼可见的速度越来越多”；“几年前的原创音乐剧制作周期非常长，甚至在还没有音乐的时候，前期工作坊的剧本朗读至少要读十几次。”音乐剧节形象推广大使郑云龙表示，市场增长的同时，创作者也要以更高的艺术标准打动观众；期待音乐剧节能以更深厚的积淀、机制，更科学的孵化平台，打磨更高品质的作品，与观众共同展望音乐剧的春天。

优选原创剧目，为加速成长的行业提供有公信力的平台

“演艺大世界—上海国际音乐剧节”是中国首个具有专业度和系统性的音乐剧节。“放眼国际，音乐剧节也是比较独特和罕见的单独类型剧目的节展活动。”作曲家金培达表示。在疫情对演艺行业整体造成影响的当下，对原创华语音乐剧的坚守尤为关键。

过去九年，共有39台101场原创剧目在“原创华语音乐剧展演季”上演。作为国际音乐剧节的重要板块，本季展演将以音乐戏剧《流浪之歌》与音乐剧《春之觉醒》（中文版）为启幕演出。明年3月至4月，还有开心麻花首部悬疑惊悚音乐剧《醉后赢家》、以摇滚风格重构中国神话的原创音乐剧《悟空》、武汉人民艺术剧院出品的大型儿童音乐剧《九色鹿》、上海小荧星教育大型合家欢音乐剧《缺一不可》等四台11场兼顾多样化表达与高质量呈现的剧目将献演。

“对于原创音乐剧来说，困难不仅在资金、专业人才和创意，也在如何寻找有公信力的平台让观众看到。”文化广场副总经理费元洪表示，展演季九年来逐渐发展成为中国原创音乐剧的优选展演平台，未来将继续探索巡演模式，联动长三角丰富的剧场资源，打造辐射全国的良性演艺生态。

全面升级孵化计划，让更多艺术院校有原创音乐剧可排

2021新一届孵化计划也将在全球范围内展开征集，并将全面升级“音乐剧沙龙”系列大师班，力邀国际和国内多位专家深入传授音乐剧创作理念与技巧；增设音乐剧创作者交流会，提供更多创意碰撞的机会；增设音乐展示专场，深入认知作品。

近年来，孵化计划见证着中国原创音乐剧力量的个体成长。2019年度的孵化计划最终入选作品《生死签》《对不起，我忘了》《南唐后主》皆完成市场对接投入制作，并将于明年首演。即使受疫情影响，2020第二届孵化计划仍征集到147部原创作品，近乎首届作品数量的两倍。历经两轮遴选和数月细致打磨，四部入选作品《两个人的城》《无法访问》《南墙计划》《你在哪里？》也将在本月迎来工作坊的展示。

“我做过几年艺术院校音乐剧系招生的评审，70%的考生都会唱英文音乐剧，其实并没有母语效果好；但因为缺少原创作品和曲目，不得不如此。”费元洪表示，音乐剧节长远来看，一定要让更多原创作品深入公众生活，让国内表演艺术院校有更多有市场潜力的中国原创音乐剧可排。“或许十年后，我们也可以联动大学生、中学生举办音乐剧节活动。”去年文化广场联合上海音乐学院、上海戏剧学院等发起成立的上海音乐剧文化研究中心，将孵化作品纳入作品库中，并计划在授权范围内免费开放孵化作品供高校学生学习和排演。通过深化产学合作，整合行业资源，以集聚效应共同推动音乐剧产业的标准化、专业化、规范化、国际化发展进程。

此外，音乐剧国际发展论坛也将如约加入2021上海国际音乐剧节，为音乐剧产业持续注入新鲜思维与头脑风暴。第十届论坛将以“共生”为主题，着重探讨疫情影响下演艺产业面临的新机遇和挑战，探寻如何摆脱长期桎梏着产业的发展问题。

歌唱大赛重启，汇聚来自各行各业不同年龄层的热爱

作为音乐剧节的活动板块，音乐剧歌唱大赛为音乐剧爱好者创造了寄托热爱的舞台，也为行业提供了人才储备的平台。2019年首届歌唱大赛收到400多份参赛投稿，最终获奖选手张玮伦、何郝熙现已成为活跃在当下音乐剧舞台上的闪耀新星。2020年音乐剧歌唱大赛虽然后期因疫情取消，但在短短两月的招募时间内收到了523封视频投稿，较首届增加30%，投稿人职业种类多达92种、来自于79个不同城市、最大年龄跨度达到42岁。

随着今年音乐剧歌唱大赛的重启，新一届歌唱大赛比赛规则与评审阵容都将进一步升级，直至2021年4月，赛程将星罗棋布地编织在整个节展中，通过初赛、复赛、大师班、演员分享会、剧场公演、人气评选及决赛等环节，为明年春天的音乐剧舞台注入更鲜活的艺术能量。（记者 吴钰）