紫禁城600年，如何化作75分钟音乐？

霜降时节，柿子红了。走在故宫中轴线上，红墙金顶白玉栏杆之间，“90后”作曲家李博禅聆听着历史的回响。

日前，记者跟随上海民族乐团赴故宫采风。今年是紫禁城建成600周年，乐团委约李博禅创作一部时长75分钟的民族交响史诗《紫禁城》，12月30日将在上海大剧院首演。

从外滩到紫禁城

关于紫禁城的听觉印象，不少人会想起贝托鲁奇电影《末代皇帝》的配乐。1988年，该片获奥斯卡最佳原创配乐奖。以紫禁城为主题的音乐多是短小的影视音乐，从未有一部从时间、空间、历史和文化深度来聚焦的音乐史诗，上海民族乐团《紫禁城》的目标在于填补这一空白。

紫禁城是世界上现存规模最大、保存最完整的古代宫殿建筑群。建筑是静止的，但空间与形体的变化却呈现出流动的节奏感。故宫博物院副研究馆员张杰说：“建筑是凝固的音乐。有人说，沿着紫禁城的中轴线往前走，高低起伏，就像听到一部交响乐。正阳门是序曲，太和殿是高潮，景山是尾声。”

《紫禁城》的构思超越建筑，分五个乐章，暂定名《东方奇迹》《中华礼典》《卉木拾音》《风雨沧桑》《文明之光》。五个乐章间将有四段短小的幕间曲《春》《夏》《秋》《冬》。目前，《紫禁城》音乐创作已完成五分之三，舞美、灯光、多媒体设计也在进行中。上海民族乐团团长罗小慈再度带着创作团队到故宫采风，并与故宫博物院专家研讨。

2017年，上海民族乐团委约德国作曲家克里斯蒂安·佑斯特创作的《上海奥德赛·外滩故事》是写给外滩的音乐史诗。以强有力的节奏推动生机勃勃的和声，呈现上海这座城市的进取和创新。这一次，乐团视野跳出上海，聚焦紫禁城。

抽象的音乐能讲好紫禁城的故事吗？“学道三十年，未免忧死生。闻弹一夜中，会尽天地情。”故宫博物院宫廷部馆员、宫廷音乐史专家刘国梁在与上海民族乐团的交谈中引用孟郊的《听琴》。他相信在文字、影像之外，音乐自有力量。

序曲从鸽哨开始

穿梭在紫禁城内，偶尔抬头能看见鸽群倏忽而过，翅膀在太阳下闪闪发光。李博禅创作的《紫禁城》序曲，就从鸽哨声开始。

“鸽哨是绑在鸽子腿上的哨子，鸽子振翅一飞，就能发出响声。这是老北京的民间风物。鸽哨一响，立马把你带到老北京的皇城上、胡同里，紫禁城的大门就这么缓缓打开。”李博禅说。

李博禅是土生土长的北京人，如今在上海音乐学院任教。两年前，上海民族乐团委约他创作的民族交响史诗《英雄》首演一结束，罗小慈就跟他提起《紫禁城》的选题，李博禅两眼放光。当时，他刚从中央音乐学院毕业，只有26岁，已获多项国际作曲比赛大奖。

罗小慈说：“现在许多人提到紫禁城就想到宫斗剧，反而忽略了它的建筑、器物、历史中折射出的中华文明的璀璨与深厚。我觉得用民乐来表达这样一个主题，非常适合。”

在罗小慈看来，李博禅很年轻，但他对作品结构的把握能力，对中国乐器演奏方式的理解，展现出难得的天赋和潜力。近几年，上海民族乐团与不少“80后”“90后”作曲家合作，委约了一批原创新作。这一次，《紫禁城》的整个创作团队十分年轻，导演、多媒体设计、音响设计都是“90后”。

“这些年轻人有个性、有实力，我非常看好他们。紫禁城历史悠久，但最终我们创作出的作品，要符合当代审美。希望《紫禁城》是一部有出处、有格调、深入浅出、观众喜爱的作品。”罗小慈说。

听到紫禁城四季

《紫禁城》的创作，是一个不断做加法，再不断做减法的过程。初期，经过主创团队的头脑风暴找到很多线索和思路，主题慢慢聚焦。

李博禅在《紫禁城》五个乐章间，创作了四首短小的幕间曲《春》《夏》《秋》《冬》。在紫禁城御花园，有万春、浮碧、千秋、澄瑞四个亭子，分别象征春、夏、秋、冬。刘国梁对四首幕间曲很感兴趣。“我们都很熟悉维瓦尔第的交响乐《四季》，但中国的四季是什么样的？紫禁城的四季是什么样的？相信在民族音乐中会听到不一样的表达。”

多次赴紫禁城采风，《紫禁城》“90后”导演龚玉娇被紫禁城的屋顶设计吸引：庑殿顶、歇山顶、攒尖顶、悬山顶、硬山顶代表着不同等级，而御花园中的四座亭子，屋顶也各有不同。如何在众多形状和线条中挑选并抽象出有代表性又简约的视觉形象，也是一大考验。

年轻主创团队对视听细节的追求，得到故宫博物院宫廷部研究馆员郭福祥的赞赏。“现在是故宫的秋，小小的树叶上滴了几滴小雨，就能感受故宫的秋意绵绵。希望在这部作品中，有宏观的视野，也有打动人心的细节。”

采风过程中，罗小慈关注着故宫里来来往往的游客、故宫的“网红”文创产品、《故宫日历》《我在故宫修文物》《上新了！故宫》等近年来频频“出圈”的印刷品、纪录片、综艺节目等。“我们希望了解过去的紫禁城，也想展现现在的紫禁城。曾经只属于古代帝王的紫禁城，如今正亲切地向人民敞开怀抱，在这个时代跃动出新的乐章。她是全世界人类共享的文明财富。”