丁黑：内容创作不是简单复制观众需求

新华网北京10月16日电（记者张淳）由丁黑执导，刘诗诗、朱一龙主演的电视剧《亲爱的自己》日前收官，由于结尾一反常态，并没有给出一个大团圆结局，引发不少观众热议。作为开播之初就备受关注的一部都市剧，《亲爱的自己》播出过程中，由剧情、人物、主演曾衍生出了多轮话题讨论，从话题性与讨论度方面看，成功保持了热度，但是剧情推进过程中引发的争议，也一直没有停止过。

作为执导过《玉观音》《大秦帝国之纵横》《那年花开月正圆》等剧的著名导演丁黑，在剧集大结局之后接受采访，在他看来，《亲爱的自己》是希望通过对当下都市青年人的情感关系、生存状态、事业追求的表现，去关注更深层次的东西，“我想表达的是人物更丰富的精神层面，并侧重他们面对生存压力的时候，表现在情感上的困惑和疏离。”

演员创作角色，会受到剧本与导演限制

在《亲爱的自己》结局中，并未明确交代剧中人物李思雨、陈一鸣、张芝芝、刘洋等的情感归宿，为观众留下了想象空间。但是从人物角度来说，丁黑导演认为“人物性格都已经完成。无论是李思雨也好、陈一鸣也好，性格已经都完成了，至于这个性格还会发生什么样的故事，其实是可长可短的。从这个角度来讲，我也接受这样一个结局。”

《亲爱的自己》是丁黑导演首次与刘诗诗朱一龙合作，谈到两人的表演，丁黑导演给出了肯定的评价，“刚开始合作会有一些陌生感，但是进入创作后，是一个特别舒服特别默契的过程。”在丁黑看来，剧中人物李思雨虽然与刘诗诗有一定距离，“但我个人觉得从表演的内心丰富性上讲，还有对人物最重要的精神层面的理解和把握，都还蛮好的。”

谈到网上对刘诗诗演技的指责，丁黑导演直言“每一个观众都有发言权，可以喜欢或不喜欢，但是需要建立在一个客观全面的基础上。尤其是说演员在创作角色的时候，很大程度受人物动作的规定，特别是导演的规定（限制），所以一股脑的把问题都归到演员表演上，我觉得有点冤枉，要说有问题也是我是对人物的要求的问题，不是表演的问题。”

重视受众现象，不是简单迎合与投机讨好

近几年观众的观剧方式一直在悄然变化，从倍速观剧，发展到解说式看剧，再到碎片化追剧，面对一路提升的观剧速度，丁黑导演坦言对创作者来说这不是件好事。“从创作角度来说，这种观赏肯定是浮躁的，”但作为一种客观存在，“你也不能说他就不好或者怎么样，我相信行业内的创作人员也都感受到这样的一种存在，以及这种存在带来的一种压力，”而该如何应对，丁黑导演直言还在思考。

如今的创作环境下，观众需求愈发受到重视，观众喜好逐渐成为创作风向，对于这种现象，丁黑导演自有看法，“作为一种受众现象，一定要重视，但是这种重视不是简单的变成一种复制，或者一种投机讨好。因为创作是有周期的，要是只顾去迎合、去投机，就会和创作初衷背道而驰。”

“所以我觉得重视观众、尊重观众，是在这个前提下把它变成一种感受，然后通过故事和人物去表达。”身为创作者，丁黑导演自然希望受众越广泛越好，但从实际出发，他直言“创作有它的局限性，你的积累感悟，化成故事情节的时候，也许正好在某一个点上跟大家有共鸣，但有的时候是你努力了，结果兴奋点只是在一个小范围里，这是着急也没有用的事，讨好、投机也没有用。”

今年以来，几部热播短剧的出现，让作品的长度再度成为讨论的焦点，丁黑导演认为这其实是“回归创作规律的一种表现”，以往的长篇剧集是为适应当时的播出环境而制作的，其实“大多数生活中的故事，从本身的内涵逻辑出发，也就是个10来集的量。现在随着视频平台播出方式的自由度（的增加），出现这种短剧，我觉得是好事，我也一直也希望能够有这样的一个创作的不同形态出现。”

作为职业导演，丁黑不会拒绝改变、拒绝机会，“拍戏肯定是不断地想要有所不一样，既要有能把握的那一面，也要有创新的那一面，才可能会拍出好东西来。所以说每一个戏都必须要有坚持，也必须要有创新。”