杨亚洲：凡人凡事永远是创作主流

新华网北京6月5日电（记者 张淳）根据张爱玲同名小说改编的新版电视剧《半生缘》制作完成，该剧是由杨亚洲执导、刘嘉玲、蒋欣、郭晓东等主演的年代情感剧，以全新的视角讲述了发生在二十世纪三十年代旧上海的故事。作为一部曾经多次被改编演绎的经典小说，《半生缘》的故事情节与人物角色都已为观众所熟识，相较于老版作品，此次新版剧作更强调的是人物成长过程与全新的时代特性。

对于首次执导民国题材剧的导演杨亚洲来说，不论什么年代的作品，其根本内容都是与现实生活密不可分的。尽管创作的困难显而易见，但杨亚洲认为如何用当下的语言演绎过去的故事才是翻拍的意义所在，毕竟“每一个人物的命运和爱恨情仇，都跟时代紧密相连”。他希望观众看了新版的《半生缘》后，能够“倍加珍惜我们今天的生活”。

创作重在承上启下 制作要求水涨船高

杨亚洲导演一直深耕现实题材作品，此次拍摄年代剧可以算是一次全新的尝试，“从创作上来说，这对我就像打开了另外一扇窗。我们虽然拍的是民国的故事，但看的人仍然是今天的观众。”所以在杨亚洲看来，翻拍经典该如何做到承上启下，才是重点所在。

“如果说你完全承上而不注意今天年轻人的感悟，那经典还有什么意义？”因此在内容上，杨亚洲强调的是剧集的“时代烙印”，“我觉得看看张爱玲小说，再看看今天的现实，会觉得小说里的姐妹在那个年代里的两种命运、经历的爱恨情仇是很有代表性的。”

除了对剧情内容融入新的时代理解和探索之外，在剧集制作的提升上杨亚洲导演也做了更多的努力和尝试，“从制作方面，随着国家多年来影视制作的蓬勃发展，让我们有能力把它拍得更精致，镜头运用更现代，也使我们的电视剧制作水准在真正意义上有了一个很大的提升。”

正是由于有着对剧集质量的高标准和高要求，《半生缘》在拍摄上不管是色彩镜头的运用，还是同期声的录制，都在各个环节上让作品的品质得到了保证，但同时也让拍摄的难度增加不少。“实际上在拍摄的时候也给我们带来了很多意想不到的难处。比如说同期声，我们在车墩基地里拍，同时有几十个摄制组在那里，我们这边同期演着情感戏的时候，那边啪啪啪放枪，会有很大的环境干扰。所以说无论是精力时间还是财力上，都是一个极其严峻的考验。”

紧跟时代求新突破 关注人物内心世界

当下，现实题材创作的强势回归，让杨亚洲很高兴看到自己一直以来的坚持再次成为主流，“我觉得是凡人凡事永远是主流。那些皇帝之类的毕竟是少数,它不应该成为我们创作上、荧屏上的多数。”

无论是当年的《空镜子》《浪漫的事》还是后来的《嘿！老头》《嘿！孩子》，杨亚洲始终把目光放在现实生活中的普通人身上，讲述他们身上发生的形形色色的故事，“我愿意拍这些东西，因为我就是一个普通人，我能够感悟、体验那些普通人在不同年代不同时期的酸甜苦辣，通过创作，让我能够走进这些人物的内心世界。”

尽管现今影视行业发展迅速，观众口味变幻莫测，但在杨亚洲看来，影视创作始终都离不开讲述故事和塑造人物，“我觉得（一部戏）当情节大于人物的时候，你看第一遍把情节都弄明白了就不会再去看第二遍。所以说无论现代戏也好，民国戏也罢，（如何拍）人物、人物情感、人物关系的递进才是我追求的。”

紧跟时代步伐，不断尝试创新、尝试改变或许正是杨亚洲导演成功的原因所在，“这些年来我们的国家、包括观众都在不断变化，如果（创作）依然停留在《空镜子》《家有九凤》那个阶段的话就会有问题。”

在未来的两三年时间里，杨亚洲希望能多拍一些贴近现实贴近生活的新作品，“把那些有质感有生活、能够给人温暖，让人有所感悟感动的故事拍出来，希望能够多拍几部。”正如他所说，“这是我擅长、我喜欢的，也是我偏爱的，也是我一直想继续追寻的。”