乡情古歌与精神家园

山乡春来早

夜雨洗山骨

小园新绿

绿肥红瘦

清质丽晖

云外一声鸡

夕阳千岭秀

一百里间春似海

春山树莺相觅

翠岭千楚塞

绿荫幽草

新绿

泉声咽危时

一夜秋风满树金

微风自南来园中菜蔬香

燕子声声里

◎李卫群

任乐民先生是确山县人，生于1947年。我与乐民先生交往始于上世纪80年代中期，我俩算是一见如故，30多年来虽然聚少离多，但一直保持着密切联系。每次在一起畅谈都是推心置腹、无话不说，有时一聊便是通宵达旦仍意犹未尽，所以对其从艺经历、画风追求、为人品格印象颇深。

源于楚文化的陶冶与传统“四王”的熏染，乐民先生60多年的国画艺术生涯在传统文化基础上，形成了自己的艺术个性与气质，其作品不拘一格、独抒性情、自然天成、率意天真。作品题材多取自于大别山区的山水田园，荒山野村中的千年枯藤、野凌霄、野百合、山菊花……无不透露出山野之灵气，苍润古朴中呈现丰厚的意蕴。

黄宾虹先生云：“中国画讲究大空、小空，即古人所谓‘密不通风，疏可走马’。疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。密不通风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。”紫藤老干新枝相互缠绕，犹如蛟龙翻腾，虬枝老干、苔痕斑驳。先生写紫藤枝干如写狂草，激扬奔放，中侧锋互用，无论是提、按、转、折，都是指实掌虚，笔锋劲健，力透纸背，疏、密，浓、淡，元气淋漓。画家的笔墨情感和艺术表现力的掌控在此得到充分展示，《绿肥红瘦》《燕子声声里》《霞光》《荷花》其表现形式已打破了传统的审美感，超越了“五色令人目盲”的层面，厚实而灵动、清丽而苍润。

乐民先生师从北京画院原院长张步先生之前，曾从清代“四王”入手学习传统山水画的基本技法，后随张步先生进入大别山腹地的深山老林里直面大自然写生创作，面风重写实、讲层次、重积染，学习从生活中开采美、提炼美的本领，逐渐摆脱了前人笔墨形式的桎梏，领悟了立于前人之中，又立于前人之外的妙理。当进入知天命之年后，深人研读山水画大师黄宾虹、石涛、龚贤的作品和画理，感悟到线即是点的运动，尤其醉心于黄老的山水画作，幅幅结构都呈现懵懵懂懂、混混沌沌，近看密线繁点，远观之则雄山圣水郁郁葱葱，气象万千神秘莫测，创造了乱而不乱的新秩序、奇而不奇的新境界，达到了“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”。

无论是面对大别山中的竹林村舍、蔚然深秀的山林人家还是清风徐来的路畔田园，画家摄取或构置的景色，无不着眼于朴实无华、疏野自得的视角。楚豫交界的地貌有别于江南水乡之秀美，立脚于苍茫之中见真率、朴野之中见活力，《夕阳千岭秀》《小园新绿》《一夜秋风满树金》《高秋图》等，无不凸显画家的故里情怀和扎实的笔墨技巧，幅幅充满着浓浓的乡土气息，像一首乡情古歌咏唱在天籁之间。

乐民先生钟情于大别山，着重强化故土与个人特色，如蜜蜂采蜜般汲取名山圣水之长。他领略黄山之奇、峨眉之幽、华山之险、太行之雄，并用自己的笔墨去精心刻画，每遇奇峰古树、幽涧妙境，先生或依崖远眺，或就地盘坐速记，忘情于山水之间，大有竹林之风也！

想起孔子夸赞颜回的话语：“贤哉，回也！一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉，回也！”孔颜之乐的境界似乎在乐民先生身上得到了印证。

仁者乐山，智者乐水。乐民之乐，乐于山水。

对于富有家乡情怀的乐民先生，我时常惦记他，故乡人也会惦记他。在任乐民先生即将在家乡举办纪念新中国成立70周年个人画展之即，作为一位老朋友写了以上的话。最后想用一首小诗作为结束语：“曾把太行作行囊，怀揣大别荷花香，朝摛画笔小山水，夜展丹青大文章。”