舞台佳作扮靓文化名片

□穆海亮

由剧作家陈涌泉和导演张平领衔创作、梅花奖获得者刘雯卉主演、驻马店市演艺中心推出的新编古装豫剧《皇家驿站》，一经亮相就引起了观众的强烈共鸣。在当下以文艺作品打造地方名片的创作热潮中，《皇家驿站》的成功经验具有一定意义上的示范价值。

从题材选择及舞台叙事来看，《皇家驿站》将历史事实与民间传说、庙堂之高与江湖之远熔于一炉，并自然而然地将富有浓郁驻马店地域色彩的文化因素融入故事之中。明宪宗朱见深专宠的万贵妃独霸后宫，又因独子早夭，便对其他怀孕妃嫔乃至新生皇嗣屡加迫害。被幸宫女纪瑶产子，众人暗中保护，皇子朱佑樘历经磨难才得以长大成人。这些事件均于史有据。而在民风淳朴的驻马店一带，百姓不惧牺牲保全皇子的传说长期以来广为流传。该剧十分巧妙地将历史记载嫁接于民间传说之上，彰显出娴熟流畅的编剧技法。剧情展开一波三折，时而紧张，时而婉转，动静交织。尤其是驿丞郑方夫妇瞒天过海，以“双簧表演”掩过役长耳目一场戏，貌似轻松诙谐，实则字字惊心；而在乐山父老互帮互助、纪瑶母子生死相依的温情之后，紧接着就是东厂追兵的血雨腥风，可谓悲喜交融的典型处理。在整体的急管繁弦、酣畅淋漓之外，该剧还精心设置了几个似乎游离于行动主线之外的“闲笔”。但“闲笔”绝非可有可无的枝蔓，它们有时成为推动剧情进展、乃至“解结”之关键，有时是全剧情感抒发的高潮，有时增强了舞台呈现的形式美感。

尤其值得一提的是，驻马驿这一地点的选择，堪称一石三鸟。首先，便于展示驻马店名扬天下的驿站文化。驻马店居华夏之腹，扼九州之通衢，系八方之通达，自古就是南来北往的交通要塞，这也正是其得名之由来。其次，因为驿站在古代交通和通信中的特殊地位，使其成为一个半公开的公共场域，纪瑶与晴儿亡命至此，汪执和役长追查到此，乃至剧末宪宗皇帝在此犒赏三军并御封“皇家驿站”，便显得合情合理，故事的展开因此获得了恰当的支点。再次，古之驿站所在地，往往水陆便利、物产丰饶。驻马驿位于乐山脚下、汝水之畔，旁有桑林万亩，该剧便由此将洪汝河、老乐山、植桑养蚕、缫丝制衣等地标文化元素融入其中——纪瑶的宫女身份赋予了其精妙的织锦技艺，恰与驻马驿的民俗风情和谐交融；汪执在驻马驿欣赏傩戏的场面，顺带将盘古开天处、伏羲画卦亭、神农尝百草、嫘祖取丝绒等典故和盘托出，也可谓水到渠成，让观众充分感受到了天中文化的丰富内涵。

“戏曲审美的最高层次是审人性之美，而戏曲审美的最高目的在于培育美的人性，促进人的全面发展。”这是陈涌泉一以贯之的艺术理念，而《皇家驿站》“审人性之美”的特别之处，在于采用旗帜鲜明的对比手法，将明确的道德判断寄于对宫廷与民间的褒贬之中。剧中的宫廷尔虞我诈、争权夺利、阴险残暴，正如郑妻所唱的那样：“只说皇宫多神圣，原来却是乱麻坑！明枪暗箭杀声紧，处处陷井鬼神惊。”与宫廷险恶相对的，则是民间社会的美好祥和。该剧浓墨重彩、饱含深情地塑造了生活于乐山脚下的父老乡亲的群像，他们淳朴、善良、勤劳、正直，又敢于反抗，敢于维护底层民众的生命尊严。只有在这样的青山绿水中，从宫中逃出的纪瑶和晴儿才找到了自己的人生归宿。由此可见，表现宫廷之恶是为了反衬民间之善，揭示人性之丑的终极旨归仍然是呼唤人性之美。尤其是在天中父老保护皇子、维护大明社稷的义举中，在晴儿为救皇子和郑方而慷慨赴义时，在个体价值和人格尊严的光芒之上，还多了一层家国大义的崇高理想。

以舞台作品打造地方文化名片是近年戏剧创作的一股热潮。但毋庸讳言，其中真正的精品力作并不多见。究其原因，大多在于宣传与艺术的失衡、分裂和相互掣肘，特别常见的现象是将宣传的需求凌驾于艺术创作的基本规则之上，其结果是地域文化和艺术创作的“一损俱损”，文化名片自然也就“亮”不起来。而同样是命题之作，《皇家驿站》由于充分遵循了艺术创作的内在规律，以真实的故事感染人，以美好的人性打动人，在此前提下将地域文化元素渗透其中，绝不硬性贴附，而是润物无声，从而实现了艺术表现既善且真、名片打造既美且亮的互利双赢。正是在这个意义上，《皇家驿站》的文化启示值得珍视。

（据《人民日报》11月8日）