戏曲文化源远流长

 仪封戏曲（四）

戏曲文化源远流长

□晚报记者 户向阳 通讯员 张金城 文/图

立在仪封小学院内的孔子办学圣地碑。

西平县杨庄乡仪封村历史悠久，具有深厚的文化底蕴。此地夏代形成村落，周初为房国国都。春秋时期，孔子曾在此设坛讲学，明永乐年间即开始设镇，是历史名镇。2016年，仪封村被住房城乡建设部等7部门列入第四批中国传统村落名录。2017年,该村又被命名为河南省历史文化名村。

孔子文化滋养仪封戏曲

仪封村今年83岁的教师赵星耀对仪封的孔子文化和戏曲文化颇有研究。据他介绍，孔子周游列国时，曾两次路过仪封,并在仪封北门外的万泉河西岸设坛讲学。仪封因此形成了独具特色的孔子文化，并代代相传，为戏曲文化的形成和发展奠定了基础。

仪封村今年86岁的王满良老人，原来是杨庄乡政府干部，退休回村后，致力于挖掘研究仪封的孔子文化和戏曲文化。他说，仪封人自古以来就爱看戏、唱戏，是有名的“戏窝”。宋代和元代是仪封形成“戏窝”的重要时期。这一时期，尊孔重教的仪封人热衷于办义学，很多士绅大户出钱出房兴办义学，让孩子们免费入学读书。读书人多，外出做官的人也多。他们知道乡亲们爱看戏，回乡省亲时都喜欢带上戏班，为家乡人演出。当时，无论北方的杂剧戏班，还是南方的南戏、昆曲戏班，都经常到仪封演出。喜欢戏曲的仪封人对外来的戏班格外热情，不但给的报酬丰厚，还管吃管住。外地戏班也乐于和仪封人交朋友，并帮助仪封人成立了昆剧戏班。

明朝永乐年间，仪封设镇。很快，镇区人口大增。明朝末年至清朝康乾年间，是仪封镇义学发展的鼎盛时期。清康熙25年，河南巡抚闫兴邦慕名到仪封封人见圣祠祭孔后，出资扩建封人见圣祠，并在祠东侧建闫公书院，开办高等义学，其学子毕业可直接进京考取功名。在其带动下，全镇人纷纷利用庙院、书院、祠堂等兴办义学，使镇区的义学达到36处，入学读书者近千人。有的义学在教学生读书的同时，还开办戏剧班，为镇上的戏班培养演员。

仪封戏曲土壤的形成，还得益于一年两次的祭孔大典和庙会。自汉平帝下旨在仪封孔子讲学处建封人见圣祠开始，每年农历三月初八和八月初三（当地相传分别为孔子的忌日和生日），仪封周边州县官员都要到仪封封人见圣祠参加祭孔大典，祭拜孔子。祭孔大典结束，5至7天的庙会正式开始，来自四面八方的戏班轮番登台演出，在纪念孔子和弘扬孔子文化的同时，也培养了大量戏迷，滋养了仪封的戏剧。

元代剧作家李好古在仪封唱昆曲

相传元代中叶，从南方来了一个昆曲戏班，在商贾云集的仪封连续演出半个多月，后到仪封周边演出。一年后，这个戏班又返回仪封安营扎寨演出，并在仪封一带招收了一批青年演员。

距仪封村西北2公里的田庄有一李姓大户人家，其子李好古当时正在仪封封人见圣祠义学读书。李好古风流倜傥，天资聪颖，勤奋好学，尤其喜欢野史、杂艺，结交梨园弟子。他在仪封看了几场昆曲演出后，就喜欢上了昆曲。从义学毕业后，他不顾父母反对，放弃乡试，到仪封昆曲戏班学唱戏，并很快成为主要演员。次年，他在唱戏的同时，又学写戏本。他根据当地老龙潭里的老乌龟成精后残害生灵，被上天剿灭的传说，写出了《风卷乌龙潭》的剧本，让戏班演唱，一炮走红。

后来，仪封昆曲戏班到开封和大都（今北京）演出，李好古离家随行，一边参加演出，一边为戏班编写剧本。班主深知好的剧本是戏班生存的希望，于是，就让李好古专职写剧本。李好古写的剧本除了戏班演出外，还卖给其他戏班演出，收入颇丰。当时，他父母多次写信让他参加科考求官，但他志在写戏，对做官不感兴趣。在大都，李好古认识了剧作家关汉卿。后来，他又通过关汉卿认识了康进元、高文秀、杨显之等剧作家。5人遂成为好友，经常聚在一起游山玩水，切磋剧本创作和演出技艺。有时，几个人还一起登台演出，成为京都名流。

今年83岁的李好古后人杨庄乡供销社退休干部李荣延说，据《李氏族谱》记载，在开封和大都期间，李好古又先后创作了《巨灵神劈华岳》《赵太祖镇凶宅》《张生煮海》等20多个剧本，经多个昆曲戏班演出后，在大都和全国影响很大。《巨灵神劈华岳》被后人改名为《劈山救母》和《宝莲灯》，并被移植为多个剧种，传演至今，还被拍为电影。《宋太祖镇凶宅》被其梨园弟子改编为《赵匡胤送京娘》，多个剧种演唱，流传甚广。《张生煮海》流传至今，仍有10多个剧种演唱，部分剧团演唱时更名为《张羽煮海》。该剧表现了古代劳动人民征服自然的美好愿望，歌颂了青年男女争取美好爱情、反抗封建势力的斗争精神。

李好古对昆曲的贡献及其杂剧的艺术成就，使其成为元代著名的剧作家。他年老回乡后，在仪封村北街兴办义学，教书育人，并出资成立了新的仪封昆曲戏班，在仪封及其周边流动演出。

古老锣戏在仪封流行

锣戏，也称罗戏。仪封是大铜器的“故乡”，仪封人自古就有敲锅盖、铜盆、铜锣等找人或失物的习惯。老人小孩走失了或东西找不到了，失主就拿着锅盖、铜盆或铜锣，边敲边吆喝。如“俺家的小孩找不到了，谁见了给言一声！”“谁用俺家的铁锨了，用完了给俺送回来！”敲锅盖、铜盆或锣的目的，是为了提醒人们注意听其吆喝的内容，帮助寻人或寻物，增强宣传效果。当时，一些大户人家为了寻人、寻物或通知人们干什么事情，就找几个人拿着锣鼓，走村串巷敲打一阵，吆喝几声。这种有人喊唱，有人用锣伴奏，既能寻物，又可娱乐的文艺形式，后来演变为“锣戏”。

清代初期和中叶，锣戏在仪封一代颇为流行。在春节、元宵节、庙会等重要节日，仪封村除举行大铜器和民间舞蹈表演外，还唱锣戏。一些大户人家办喜事，也喜爱请一班锣班来凑热闹。锣戏的主要伴奏乐器是锣、鼓和钹，场面宏大时用大铜器伴奏，几个人同时喊唱，喊中有唱，唱喊结合，并形成了多种固定的曲调。后来，仪封一些锣戏班还向外地的锣戏班学习，演出古装戏中的单场戏，让演员化妆后穿上戏服表演，或喊唱其他剧种的唱段，使仪封锣戏逐渐走向成熟。

仪封村北街和南街的锣戏班曾在元宵节把锣戏搬上舞台演出，但由于没有成形的剧本和管弦乐器伴奏，唱完后打一阵子大铜器就结束了，让人觉得乏味，演出效果不佳。光绪和民国年间，由于连年战乱和河南梆子、曲剧、越调等剧种相继在仪封兴起，仪封锣戏逐渐衰落和消亡。

锣戏在仪封流行的同时，卷戏也流传到仪封，到清朝末年逐渐失传。

“正是因为仪封的戏曲文化源远流长，豫剧、曲剧、越调才能在仪封兴起，并走出了一批戏曲名家。” 赵星耀老人说，仪封是名副其实的戏曲之乡。