《沙湾往事》：用心方能出高峰

《沙湾往事》：

用心方能出高峰（京华剧评）

7月底，《沙湾往事》在广州完成了诞生以来的第一百场演出。遗憾而又幸运的是，这是我第一次欣赏这部舞剧——遗憾当然是因为我对它早有耳闻，此前却一直无缘得见；幸运的是，这最值得纪念的一场没有再错过。

《沙湾往事》改编自真实的历史，演绎了上世纪30年代广东音乐人“何氏三杰”的命运与创作。沙湾何氏是著名的音乐世家，广东四大名曲中的三首——《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》《饿马摇铃》都出自何氏之手。主角何柳年的名字，即取自“何氏三杰”中的何柳堂、何与年。

伴随着有广东音乐“灵魂乐器”之称的高胡的乐声，舞台上徐徐展开一幅广东风情的画卷。喜庆的婚宴、宾客的斗琴、热闹的赛龙舟、幽静的公园、因日军入侵而萧条的街巷……每一个场景都透着浓浓的岭南味道。其中既有儿女情长的缠绵，也有国破家亡的悲壮。何柳年因为音乐与许春伶相知相爱，却因父亲的临终遗命，不得不另娶他人，婚后对妻子态度疏离；堂弟何少岩也暗恋许春伶，却一直得不到回应。在四人各自的痛苦纠结中，何柳年全心投入父亲留下的另一项任务——写完《赛龙夺锦》。不久之后，战争爆发，热爱音乐的日军将领以众人性命相胁，逼何柳年为他演奏，激越的鼓点气壮山河，传达出誓死反抗之决心……

刚看到剧目介绍时，我有点担心：这么复杂的剧情，能用舞蹈表现出来吗？或者说，演出来能“好看”吗？

无论哪种舞台艺术，让观众觉得“好看”都是成功的必备条件。而舞剧的“好看”，又分为两个层面，一是舞蹈动作之美，二是戏剧冲突的张力。大多数舞剧往往更重视前者，后者则有所欠缺，有时甚至为了“炫技”加入过多舞蹈，拖慢了叙事节奏。看得久了，观众难免审美疲劳。还有一些舞剧，叙事与舞蹈是断裂的，一进入叙事，舞蹈动作就少了，只剩下表演；一跳起舞来，叙事性又太淡了，不足以推动剧情。

《沙湾往事》却很好地处理了“舞”与“剧”的平衡。从一开始，主创团队的思路就非常清晰：一定要突出剧情。除去序章与尾声，全剧被分为四幕，按照经典的“起承转合”结构展开，幕间还有小段字幕作剧情提示，让故事的发展一目了然。再加上精彩的表演，令人觉得，这仿佛是一出没有台词的话剧。同时，叙事与舞蹈真正做到了水乳交融，没有一个动作不是在舞蹈，但没有一个舞姿不是在诉说，自然流畅，赏心悦目。

“像话剧一样演”，正是总导演周莉亚和韩真对演员的要求。重视剧情和表演，是周莉亚的一贯风格，有人开玩笑，称她为“舞蹈界最爱演的导演”。而男主角黎星的表演，充分实践了这一理念。100场演出，每次演到剧中最“扎心”的一幕，他眼里都会流下泪水。

作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，音乐在舞剧中的重要性也不言而喻。给关于音乐家的剧写配乐，十分不易——音乐家本人的经典作品，必须在剧中有所体现，新创乐段既要与这些经典作品和谐一致，又要能表现出人物的思想、情感、性格与命运，同时，还要考虑音乐的可舞性。作曲家杜明交出了一份漂亮的“答卷”。何氏三杰的名曲中，他选择《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》两段进行了改编。原来的《赛龙夺锦》是玩音乐的人坐在茶楼里看龙舟时写下的，透着几分悠闲的味道，杜明赋予了它一种激奋的力量感；与之相反，原来的《雨打芭蕉》节奏很快，在剧中却被拉长了许多，变得如思绪般婉转悠扬，用来表达恋人的思念。男女主角的主题带着淡淡的忧伤，其中有广东音乐的影子，又使原始音乐素材产生了现代感，很符合年轻人的审美。走出剧场，不少观众仍在哼唱……

舞美设计是另一个亮点。为了留下足够的舞台空间，很多舞剧的舞美都尽量“化繁为简”，《沙湾往事》却别出心裁地“化简为繁”。16扇雕花窗格的“门扉”“顶天立地”，在舞台上旋转开合，自由移动，一会儿组合成一面墙，一会儿在舞台中央或角落里围出一间屋子，一会儿又退往两侧，成为廊柱一般的装饰……这些复杂的轨迹变幻，全部由电脑编程来控制。仿佛变魔术一般，用简约的道具呈现出丰富的舞台效果。

整场演出看下来，最让我感慨的，是剧组对细节的格外重视。投影出来的布景，精致清雅，是一笔一笔画出来的；为了呈现最典型的广东建筑，连门楣上的花纹都是从佛山的古建筑上拓回来的。剧中涉及大量演奏乐器的舞蹈动作，排演前，演员专门学习了笛子、琵琶、高胡、打鼓等各种乐器，不仅要保证演奏姿势不出错，还要使“假动作”与“真音乐”（配乐）的曲调音符严丝合缝、完全合拍。剧中还融入了不少广东民间舞蹈元素，如主角抛接鼓槌的动作就来自英歌的耍棒，还有钱鼓舞，这些也都是专门找广东老艺人来教的……

细节决定成败，因为从细处最能看出是否真正用了心。4年演出100场，拿到文华奖、“五个一工程奖”，走遍全国各大城市，多次受邀赴欧美演出……《沙湾往事》能够成为广东歌舞剧院的一个高峰，“用心”二字不可或缺。希望更多创作者能从这部剧的成功中获得启示，希望能在我们的舞台上看到更多这样的佳作。

周飞亚