访驻马店籍著名画家韩学中

能“工”善“写” 灵动画中来

——访驻马店籍著名画家韩学中

□晚报记者   任羽   文/图

中国工笔画是中国传统艺术形式的代表之一，其文脉传承绵延数千年，蕴含着中国传统文化的丰富内涵，承载着中华民族文脉的精神追求。 “工”的意义远在技艺工整之上，当代工笔画家在作品中追求更多的是当下语境的文化情怀、生活意趣和态度省思。在工笔画家中，有一位来自驻马店的创新者，他将工写结合，进行了自己的个性创造，从而开辟出属于自己的绘画艺术之路。他就是驻马店籍著名画家韩学中。

独辟蹊径   为创作输入新鲜元素

20世纪以来，工笔画冲破重重阻碍，取得举目公认的成绩，涌现出许多杰出的艺术家。但是，有些人对工笔画仍然存在着顽固的成见，沿袭水墨至上的观点，否定工笔画的艺术价值。在他们的眼里，只有水墨才是写意的和有灵性的艺术，工笔只是一种写形写实的手艺，不能与水墨相提并论。这种偏见源于对绘画中“形似”的误解。

韩学中对中国画的发展历程有清晰的认识，他在题为《正本清源   略说“工”与“写”》一文中，用大量例证说明工与写是密切联系在一起，是不分家的，只是各有不同的侧重而已。他认为：“工与写，本是技法分，现为科目分，实是把中国画断章取义了。”他的绘画实践与他的理论观点完全一致，他把工与写都作为绘画基础，反复练习，反复琢磨，力图在工写结合中不断提升自己的创作能力。他懂得，在绘画中形不夺意，对任何一种风格的艺术家来说，造型能力都是必需的。至于形如何真切地传达意，如何生动地表现神韵，关键在于创作者的功力与修养。

韩学中出身科班，一路走来,他受教于蒋彩萍、李伯安、丁中一等老师，老师教给他的是传统勾勒、渲染、填彩法等传统基本功。学生时期的韩学中勤奋努力，总是无声地埋头作画。虽然基础训练非常枯燥辛苦，但在韩学中这里，却自有一种隐约顺畅之乐和意趣贯穿其间，并随着技能的成熟与日递增。在老师的教导下，韩学中的绘画十分重视传统，并认为，对传统学习、理解的程度，能够决定以后的发展道路。

可以说，韩学中是个苦学者，从中学到大学，从大学到中央美院，从美术编辑到职业画家、老师，他一步一个脚印，勤奋扎实。“创作一幅好画不是灵机一动，一蹴而就的。要能在生活中牺牲自己，甚至要达到忘我的境界时，才能产生一种灵感。走马观花、应付差事的画作迟早会被淘汰。”韩学中说。作为中国艺术研究院研究生院、中国画院教学部主任，韩学中在教学过程中也十分注重教学相长。他通过与学生的互动不断接触新事物，这也是他进行自我学习、自我完善的过程，他把这些思考融入创作之中，不断做尝试，为创作输入更多新鲜元素。

雅俗兼顾   从民间艺术中汲取养分

韩学中正是通过艰苦学习技法、精心研究传统绘画遗产和认真写生，来积累造型功力与提高艺术修养的。他虚心地从黄冑、蒋采萍、李伯安、丁中一等师长那里学习工笔画制作必需的勾勒、渲染、填彩法，视手艺为立足艺坛之本。在此基础上，他研究从战国和汉代帛画、其他古代绘画经典，并从近现代诸大家代表作中吸收营养。他从中得到的最重要的体会是：要在绘事上真正有所作为，必须兼有纯熟的工与写的技巧和丰富的生活经验以及全面的艺术修养。他认识到，凡是优秀的绘画作品，不仅要从生活出发，以客观现实为资源，还要有诗意的表达方式和超越现实的意境。他的作品重视传达感情的形式语言，没有直白的陈示，更没有枯燥的说教，而是寓情于景于物，以情动人。

从韩学中的成名之作《春韵》，到他的诸多作品，如《净地》《北方少女》《瑞鹤图》《古运河人物系列》《肖像画系列》《农民工系列》《和谐家园系列》《新房》《守望》《壮乡春早》《千里江山图系列》《原野如歌》等，之所以受到画界的好评和观众的欢迎，正是因为它们不仅有生活气息，而且有浓郁的抒情意味。他笔下描绘的都是我们生活中常见的各类普通人物，有辛勤的体力劳动者，有文艺界精英，有青春少女……他善于发掘人物和环境中富有艺术美感的情境，通过精心的构思和刻画，创造出既有现实感又异于客观现实的动人画面。这里面有他细心和敏锐的观察，有他丰富艺术想象力的发挥，有人物与场景包括运用错位法的巧妙安排，还有他在绘画语言表现上“放”与“收”的把控能力。

韩学中在处理雅与俗的关系上，进行了努力，并取得了成果。他的画有民俗特色和生活气息，也有学院的儒雅气；有人文精神，也富有装饰意味。他还把从民间艺术中汲取的养分，糅合在自己的艺术创作中，使作品易于被大众品评和欣赏。

灵动隽秀的个人风格

韩学中的画虽“工”，但处处有着“写”的神韵。他以意象造型为基本审美，又从日本近代绘画、西方绘画中吸纳、学习表现手法，恰如其分地运用传统工笔画中线的表现能力，并将东、西绘画的用色特点进行完美结合。他的人物画侧重于主体人物的体型态势、肢体动感，尤其是通过人物眼睛表现人物神志，使得笔墨组合关系流溢出人物内心世界的情感，使欣赏者从外在的形象体态中，感受到人物内在心理节奏的律动，具有了写意的韵味。

韩学中的绘画一方面从传统年画、剪纸、皮影和月份牌中借鉴招贴与符号的意义，一方面从古代埃及以及希腊古典艺术、日本近代绘画里归纳学习表现手法，从而走出了属于他自己的工笔人物画创作的新路子。

他立足当代，吞吐古今，涉猎中外，悉心研究民族传统艺术中的精华，又注意吸收西方造型艺术中的有益成分。可以看出，他的画参用西法而不失传统，锐意出新而不轻形神，那平缓、含蓄的线条连绵、流畅、潇洒，那丰富、柔和的色彩蕴藉典雅、富丽庄严。他的写意苍雄里涌动着沉抑，他的工笔画瞻沿中流露着诗之芳馨，他的一些古典文学的插画也使人感到立意新警、气格严正，形成一种风神畅达、灵动隽秀的个人风格。

绘画路上收获丰

“工”“写”本是技法分，现为科目分，实是把中国画本质断章取义了。人物画讲传神，山水画讲意境，花鸟画讲情趣。宋人绘画并不全是如实描写，元人的臆造也并非全无生活依据，只是各有偏重。“来源于生活高于生活”“似与不似之间”等，这都需要画家自己的把握。故而一个画家应是能“工”善“写”的全才，才称得上是一个好的从业者。

韩学中是这样说的，更是这样做的。

从1987年开始，   韩学中的作品《怀素书壁》就随河南省代表团赴日本三重县展览，并由日方收藏。直到2017年，韩学中的作品多次在国家乃至全世界参展并获奖。2007年，作品《沉香梧桐》获第四届全国画院优秀作品展画院奖；1999年1月，作品《净地》获全国第八届美术作品展优秀奖及文化部全国第八届“群星”银奖；1996年11月，作品《以医救人》获孙中山与华侨国际美术展铜奖；1994年5月，作品《屏风》获中国当代第三届工笔画大展银奖；同年12月，作品《净地》被评为“全国第八届美术作品展”优秀作品，并选送赴海外巡回展出；1991年5月，作品《春韵》获中日联办的“中国的四季”美展铜奖。

个人简介

韩学中，1961年9月生，祖籍河南省西平县。1978年考入河南大学美术系，本科毕业，获文学学士学位，中国美术家协会会员，中国美协重彩画研究会理事，中国工笔画学会理事，首都博物馆画院院长。1997年被中国文联、中国美术家协会评为“97中国画坛百杰”，现任文化部中国艺术研究院展演中心主任，国家一级美术师，中国艺术研究院研究生院硕士研究生导师，中国艺术研究院高级职称评委。

韩学中作品

沉香梧桐   2007年作

   守望   2010年作