记河南大学艺术学院教授袁汝波

画不尽浓浓的故乡情

——记河南大学艺术学院教授、省美协副主席袁汝波

□晚报记者   姬淑华  文/图

有这么一些人，虽然他们远离故土，在异乡打拼多年，功成名就，但故乡依然是他们心中最柔软的地方。随着岁月的流逝，他对故乡的思念之情与日俱增。他们心系故土，时刻关注着故乡的变化，并力所能及地为故乡做着贡献。9月12日，由市委宣传部、市文广新局、市文联主办，市文化馆、市美协、市书协承办的“2017迎盛会全国知名书画家作品邀请展”在市文化馆展出。记者看到，从我市走出的著名画家袁汝波展出的作品里，充溢着浓郁的乡土气息，更印证了“月是故乡明，人是故乡亲，水是故乡甜”这句话。袁汝波是河南大学艺术学院教授、研究生导师、美术研究所所长，河南省美协副主席，河南省美协人物画艺委会主任，河南省中国画学会副会长，中国美术家协会会员。近日，记者有幸采访了袁汝波。

多才多艺的袁汝波。

“故乡有我最美好的回忆”

虽然袁汝波已离开故乡多年，但他乡音未改，语言质朴、时不时说一句新蔡方言，记者听着非常亲切。提起自己的故乡，袁汝波的话语里充满了感情。

袁汝波说：“我1956年出生。我的父母都是新蔡县人，我的童年和少年是在新蔡度过的。我小学一年级至四年级（1962年~1965年）是在新蔡县上的。小学一年级、二年级，我是在新蔡县十里埔乡跟随我爷爷上的；小学三年级、四年级是在孙召乡郎庄上的，因为我姥姥家在那儿。”

当记者问袁汝波对那时的情景是否有印象时，他说：“当然有印象了，并且我记得非常清晰。那时与我在一起玩耍的小伙伴的名字，我现在还记得。那时，我们在一起玩捉迷藏、老鹰抓小鸡、老鼠钻十二洞等游戏，还踢毽子、抓子等。夏天与小伙伴去村后的坑塘里游泳、嬉水，冬天玩打雪仗、堆雪人游戏……那时，我们放学后没有作业，无忧无虑，玩得非常开心。这些都深深地刻在了我的记忆里。故乡的民风淳朴，乡亲们勤劳善良、可敬可亲。那时人们穿的衣服、发型，我记忆犹新。我非常怀念那时的生活，怀念故乡和儿时的小伙伴，那里有我最美好的回忆。”

“每次只要一想到故乡，瞬间，儿时可爱的伙伴、可亲的乡亲，弯弯的小河、美丽的桃树林、一望无际的麦田……都一下子涌上心头，勾起我对童年无限的怀念。”说起故乡，袁汝波的语调无比欢愉。

袁汝波说，童年、少年在老家生活的时光，深深影响了他，这也反映在了他的作品中。“我作品的题材大都是农民、村姑，他们的原型都是我童年、少年时代见到的故乡人物。我画的《塬风》《山果》《新石头记》《奖状》《消失的静地》《出工》《荡秋千》等，里面都有故乡的影子。”记者理解了“乡愁，是从古至今涌动在我们血脉里的对故乡的惦念，是一种无法抛却的如同落叶归根的情愫，是一种淡淡的如水般的愁绪……”

画风古朴

袁汝波的艺术之路并非一帆风顺。从很小的时候起，他就对绘画产生了浓厚的兴趣，并通过各方面学习汲取着艺术营养，为日后成为艺术大家积累了坚实的基础。初学时，他涉猎甚广，对油画、水彩画、山水画、人物画、花鸟画等都进行过很长时间的学习和临摹。在不断的探索中，他逐渐找到自己最感兴趣的题材，便形成了今天以写意人物画为主的艺术风格。

“我生长的时代处于文革时代，文化课上得很不正常。我当时在宣传队演节目，拉二胡、吹笛子，最终是办板报。除了上课外，每个教室后面都有黑板报，也正是在这个过程中我喜欢上了画画。当时我的父母都非常反对我画画，我也没有想到画画会作为职业伴随自己一生。现在回想起来，坚持画画要做到专心、执着，这是成功的专业因素。再就是慎独。排除别的干扰，凭自己的意志做事。最好的职业就是能够与爱好结合在一起。”袁汝波说。

袁汝波是一个极其注重现实体验的画家。他作品中的人物形象磊多来自于他熟悉的乡村，来自于他任教的大学。他每年都坚持写生，走到世界各地，坚持从眼前的生活中取得鲜活的素材，获得一手的灵感。他始终相信，眼前的现实生活才是取之不尽的源泉。

“丹青难写是精神。”不要说河南国画界，放眼全国画坛的写意人物创作，像袁汝波这样一意孤行去开拓现实主义绘画传统、直面当代人的精神世界、用水墨功夫去提炼并夸张其乐观向上的生活情趣的画家，实属凤毛麟角。

袁汝波打破传统写意国画“雅正”式的艺术审美方式，大胆创新，形成以“浑雅、朴拙、古厚”为核心的审美意趣，几十年求索，取得了巨大的成就。

袁汝波画的不是高士、美人，他主创的人物题材大体有两类，一是中原的农民，二是学校的学生，都是十分熟悉的和自己的生活教学经历密切关联。袁汝波那水墨雕塑的粗犷多变的人物造型，虽然描绘的不过是“我的父亲”或“我的兄弟姐妹”，既家常又亲近，但大刀阔斧、酣畅淋漓地表现和抒发了农民与学生的精神风貌。

作品影响深远

记者了解到，作为中国著名画家，袁汝波获得荣誉无数，影响远大。他的作品曾赴美国、意大利、卢森堡、韩国、中国台湾、中国香港、中国澳门等展出，深受好评。作为一名大学教授，袁汝波有着深厚的理论研究基础。他的多篇论文曾发表在《美术》《美术观察》等国家艺术类核心期刊，出版有《当代美术家·袁汝波》《中国当代实力派画家·袁汝波画集》《中国当代著名画家个案研究·袁汝波水墨人物》等多种画集。在“当代国画优秀作品进京展”中，他获得高度评价，并被评为中国当代30位最具学术价值和市场潜力的画家之一。作品入选第八届、九届、十一届、十二届全国美展，多次入选单项全国美展， 作品《红旗渠》获2016国家艺术基金项目。作品被中国美术馆、中南海、中央电视台等收藏。湖北美术出版社、北京工艺美术出版社、人民美术出版社、中国艺术出版社、中国文联出版社、中国戏剧出版社、河北美术出版社均出版有个人画集。

袁汝波说：“我选择当代人物作为自己绘画的主要表现形式，是因为人物画能表现当代潮流，反映社会发展潮流、老百姓的喜怒哀乐。在我看来，国家的兴衰最直接的反映便是通过百姓的喜怒哀乐表现出来。一个画家的修炼是多方面的。除了艺术锻炼以外，还要锻炼好自己的身体。趁着大好时光，多给自己定目标，然后朝着这个目标去努力，把主要精力转移到画大作上去。王维在《人间词话》中有三个境界，分别是：第一个（立），昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。第二个（守），衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。第三个（得），众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。如果引申到我的艺术创作中，我觉得自己还是处在‘独上高楼期’。我的创作才进入初级阶段。从我对艺术品的理解，处于一个正好的时期，正是出作品的好时候，再奋斗40年。一点一滴努力去做，我相信会有更好的成绩。”

“驻马店是个人杰地灵的地方，出了很多优秀的书法家、画家。我一直关注着故乡艺术事业的发展。我发现这些年来，驻马店的美术事业发展很快，感到很高兴，希望家乡出更多更好的画家。”采访结束时，袁汝波说。