赵宇——独爱牡丹真国色

□晚报记者   王莹   文/图

他说，他独爱牡丹。他喜欢拍摄牡丹雍容华贵的容颜，喜欢画牡丹。他画的牡丹形态各异，让人领略到牡丹花的别样风情和美丽。他叫赵宇，今年44岁。赵宇是天中书画协会会员，驿城区沙河店镇初级中学教师。赵宇画了21年的牡丹，他的作品在1992年全国王羲之杯书画大赛中荣获二等奖。建党60周年全国第三届书画大赛中，他的作品《龙腾华夏 春满神州》荣获二等奖。

认识赵宇是在农民书画院院长陈金成举办的书画展上，当时会场书画名家众多，然而他给记者的印象深刻，举止沉稳，谈吐文雅，很具学者的风范。他的作品，笔墨比较写意，色彩艳而不俗，既有传统笔墨的底蕴，又合乎现代人的审美要求。

10月10日，记者走进驿城区沙河店镇初级中学赵宇的工作室，一进门，满眼都是“盛开的牡丹”——墙壁、门上都挂着他的各种牡丹国画作品。采访就在他的工作室里开始了。

赵宇的牡丹作品。

羡慕老师画画的样子

赵宇喜欢牡丹，爱画牡丹，在圈子里是人尽皆知的事情。“上中学之前，作为一个乡下的孩子，我从来没有接触过绘画。谈起结缘绘画，还要从我初中的美术老师胡峰说起。”赵宇告诉记者。

“胡峰是我初中的美术老师，记得当时的他高高瘦瘦的，戴副眼镜。他的简笔画很漂亮，简简单单的几笔，小狗、小猫、小兔、小鹿、小鸟就活灵活现地出现在了纸上。”赵宇说，他永远记得老师白皙而修长的双手。“我喜欢老师画画的样子，很洒脱，很有气质。我也喜欢老师的画，它让我们任意展开想象的翅膀，无拘无束，快乐而又简单。我当时就想，我要是能像老师一样该多好呀。”赵宇说带着崇拜和羡慕，赵宇找到了胡峰，希望胡峰能教自己学画。可是，胡峰的一段话像一盆凉水浇在了赵宇的身上。“老师告诉我，绘画需要闲情逸致，需要很多的时间。作为一个农村的孩子，我的首要任务是学习，只有学习好，考上学了，才能出人头地，以后才会有更多的时间、更多的闲情逸致。”赵宇说，想着老师是为了自己好，他就不再缠着老师学画了，一门心思好好学习。1990年，赵宇考进驻马店师范。

如愿以偿

“进入师范后，功课没有初中时紧张了，学校当时设立的有兴趣班。我毫不犹豫就报了美术班，终于如愿以偿。”赵宇说。

美术班的老师是擅长画山水画的陈集信与擅长画水粉画的鲁恒心。

“陈老师的山水画以简洁飘逸的笔法给人带来精神上的享受，让人感到气魄非凡。鲁老师的水粉画则是以水调、胶质及不透明颜料绘制的画。水粉画的水溶性可以使颜色像水彩画一样，表现出水色淋漓的湿画效果；而它的遮盖力和黏稠性又可以像油画一样干画、厚堆，产生粗犷、丰富的肌理效果。所以它既有水彩画轻快、清新、透明的特点，又有油画浑厚、鲜明、丰富的效果。”赵宇说，接触了广泛的题材、技法后，他把所有的时间都用在了学习绘画上，还经常带着“作业”拜访老师并得到指导。

3年下来，老师夸奖他的绘画技巧比专业的学生还要好。

为了梦想，他放下工作外出学习

师范毕业后，赵宇被分配到泌阳县胡狼店小学，任语文和美术老师。假期里，赵宇到郑州进修美术。1995年，赵宇停薪留职进入河南大学工艺美术系，开始了为期两年的专业学习。“这两年，是我的绘画技艺突飞猛进的两年。”赵宇告诉记者，他有幸得到著名画家刘彦勇和丁中一的指导。

“阳光里的向日葵、微风晨露中的牡丹、秋风寒霜下的菊花、静静绽放的百合、悄悄盛开的玫瑰、飘荡摇摇曳的芙蓉、白雪中的红梅……刘彦勇老师用彩墨赋予了花卉独特的艺术形象——或绚丽斑斓，或端庄典雅，或超凡脱俗，或矜持含蓄，或娇艳妩媚，它们周而复始地开放着……而作为著名中国画家，丁中一擅长中国人物画和山水画，画风简约飘逸，作品独具一格。”赵宇说。

有了名师指导，有了充足的时间，赵宇白天画、晚上画，恨不得一刻都不离开画室。

独爱牡丹

为了画好牡丹，赵宇收集全国各地关于牡丹画法的书籍，从牡丹的嫩芽、出叶、花苞、初放、盛开到花残、花落、结籽，每一个过程都仔细对照临摹。

中国写意画里，花鸟鱼虫这么多，为什么赵宇独爱牡丹呢？

赵宇告诉记者，原因有三：第一，牡丹是国人心目中最能代表中国传统文化的一个符号，有“国花、花中之王”的美誉，雍容华贵，商人爱其“带彩”，寓意“大富贵”；少女爱其明艳，它象征花样年华。

第二，也是最重要的一点，是牡丹本身花盘丰硕、颜色明丽，有种天然的“润气”，但同时又拥有苍劲粗糙的老秆。这一明一暗、一润一枯形成了极其强烈的对比和反差之美。正是牡丹的这种美，俘获了他的心。

第三，牡丹颜色艳丽，花型奔放，而且不孤傲清高。这种“兼爱”的性格和自己的处世方式相同。

随着不断研究、学习、创新，赵宇逐渐形成了自己的风格。他的牡丹作品，章法严谨，笔墨酣畅淋漓，艳而不俗。

苦心研习历代大家的名作

1997年，赵宇到驿城区沙河店镇初级中学任教。或许是学无止境的缘故吧，赵宇越来越觉得自己画得不好。他不断修正自己的作品风格。几十年来，他在绘画创作上从不敢怠慢，苦心研习历代大家的名作，包括徐渭、恽南田、郑板桥、任伯年、吴昌硕、齐白石、王雪涛等，吸取名家技法精华，创作出极具个人特色的作品。

赵宇所在学校的校长叫刘太中，是一个热爱文艺的人，他非常欣赏赵宇的作品，办公室里挂满了赵宇所画的牡丹。为了支持赵宇作画，刘太中还专门分给赵宇一间房子作为画室。“赵宇画的牡丹我们都喜欢。我们为有赵宇这样有能力的老师感到骄傲。”刘太中说。

“牡丹是我一辈子都离不开的爱人”

赵宇笔下的牡丹，除了有明艳柔美的花瓣之外，最让人印象深刻的就是花叶之下的枝秆：疏秆横斜，苍老遒劲，粗糙朴拙中显现生命力十足。赵宇告诉记者，画牡丹，花最好画，叶子很不好画，枝干最难画。而画枝干，立意立势很重要。老秆从什么地方出，向什么地方去，画出来要有动感、要有气势。别看这么简单一段枝干，下笔前要有穿插、疏密、粗细、浓淡的考虑，笔在运行中要有提按、顿挫，画出弯曲、转折、苍劲、挺拔的形态，并加“点苔”，用浓墨点出大小不同、距离不等的疤节，制造出沧桑感和韵律感。于是，在赵宇笔下，牡丹繁复明艳，有生命，有风骨。

赵宇的牡丹越画越好，不少人前来求画，不少家长带着孩子前来求教，赵宇都认真对待，绝不敷衍塞责。

“只要一站在画桌前我就什么烦恼都没有了，绘画使我忘掉一切，让我心静，我觉得牡丹是我一辈子离不开的爱人。”赵宇说艺术是他的最高天职，他乐于醉身艺术中。

在他的眼里，生活中处处皆艺术

赵宇告诉记者，在他的眼里，生活中处处皆是艺术。比如把炒菜当成画画，放佐料就跟下颜色一样，先放哪样，放多少，心中要有谱，不能随性而为，艺术思想不落窠臼，表现力和感染力也就独具一格。画画跟音乐也相通，节奏、旋律、转折、高低起伏、抑扬顿挫、气韵生动。画面要有流动感、节奏感。

赵宇说画家就像指挥家，画笔是指挥棒，纸上大点兵，创作的过程酣畅淋漓，妙趣天成。中国画的最高境界，是齐白石说的“似与不似之间”。太似为媚俗，不似为欺世。中国写意画，看似随意，其实每一笔一点都有构思和设计在里头，绝不随意。每次作画完全随着当时的心情、思维去画，每幅画的感觉都不一样。

    “当然会有败笔，稍有不到位的地方，肯定弃之纸篓。”赵宇告诉记者，自己真正达到了“废纸三千”的程度。“我会继续画下去，直到提不动画笔。”采访结束时，赵宇坚定地对记者说。