无论是否得奖她都是最好的戛纳影后

　　于佩尔曾凭借《维奥莱特·诺齐埃尔》(图)和《钢琴教师》两度夺得戛纳影后。

　　于佩尔曾凭借《维奥莱特·诺齐埃尔》和《钢琴教师》（图）两度夺得戛纳影后。

　　伊莎贝尔·于佩尔

　　我演过的很多严肃角色都有幽默的元素。甚至是《钢琴教师》，虽然我不会试图说服任何人，那是一个彻头彻尾的喜剧。

　　于佩尔出演哈内克的《爱》，今年她将与恩师第四次合作。

　　于佩尔和女儿洛丽塔·夏马（右）在《科帕卡巴纳》中演对手戏。

　　今年戛纳电影节最不缺的就是名导大咖，最后一天才亮相的《她》来自执导过《本能》、《黑皮书》的荷兰名导保罗·范霍文，法国国宝级女演员伊莎贝尔·于佩尔主演。《她》本是一部令人提不起劲儿的性侵题材类型片，然而该片亮相后却齐刷刷揽获了一片好评。

　　颠覆性的故事夹杂着讽刺喜剧的调子，尤其凸显出于佩尔令人叫绝的演技。她在一本正经的搞笑中，将角色的幽默、冷酷与强势转换自如，这位法国国宝级女演员果真名不虚传。

　　在今年戛纳引发巨大争议的获奖名单里，片中戏份如同“配角”的菲律宾演员贾克琳·乔斯（《罗莎妈妈》）夺得最佳女主角，本是最大热门的伊莎贝尔·于佩尔最终错失影后，这也成为诸多媒体抨击本届戛纳评委的重要理由之一。无论从戏份重要性、表演难度还是角色魅力，于佩尔都明显要高出一筹。尽管至今已获得过两届戛纳影后、两届威尼斯影后、两届法国恺撒奖影后的于佩尔，早已不在乎奖项的归属了，年过花甲的她依然保持着旺盛的创作力，对她来说，现在表演只是用来“发泄内心的疯狂”而已。

　　冰冷女王

　　“如果都在精神病院，

　　我是分裂症，阿佳妮是臆想症”

　　1955年出生于巴黎典型中产家庭的伊莎贝尔·于佩尔，是个满脸雀斑的红发女孩，父亲是商人，母亲是英语老师。作为五个孩子中最小的女孩，于佩尔最初的专业是俄语，或许是两个姐姐都投身电影影响了她，14岁那年，她在母亲的鼓励下考入巴黎凡尔赛国立艺术学院。在戏剧舞台上取得了初步的成绩后，她辗转走向了大银幕。

　　上世纪70年代初，不满20岁的于佩尔和“大鼻子情圣”德帕迪约合作贝特朗·布里叶的《圆舞曲女郎》，短暂亮相让她受到观众们的喜爱。1977年出演瑞士导演克洛德·果雷塔执导的《编织女孩》便令她首次取得国际瞩目。次年，年仅22岁的于佩尔在夏布洛尔的《维奥莱特·诺齐埃尔》中扮演一个情感匮乏、最终杀父弑母的放荡少女，一举获得当年的戛纳影后，赢得全世界瞩目。于佩尔随后在1980年赴美主演迈克尔·西米诺的《天堂之门》，可惜影片票房惨淡，此后她便全身心地投入到艺术片中来。

　　于佩尔与和她同名的另一位法国女演员伊莎贝尔·阿佳妮来自同时代，但与眼角眉梢都是风情的阿佳妮相比，于佩尔通常给人的印象都是冷酷淡漠，面无表情，嘴角略带讥讽，散发着一种洞穿世人的冰冷气质。从影30年，她出演过近百部影片，合作过无数大师，最擅长演绎的就是外表冰冷、内心痛苦的女人形象。

　　她是《编织女孩》中安静害羞的花边女工，《勃朗特姐妹》中娴静文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中纯真美丽的玛格丽特，《钢琴教师》中的变态钢琴家，《八美图》中的刻板神经质老处女，《我的母亲》中爱上儿子难以自拔的母亲……对于自己和阿佳妮的区别，于佩尔曾诙谐地说：“如果我们都住在精神病院，我在分裂症病房，她在臆想症病房。”

　　强势主席

　　“到戛纳最大的乐趣就是见证那些无名导演带来旷世杰作”

　　这位传奇法国女演员此前曾二度获封戛纳影后，分别是1978年的《维奥莱特·诺齐埃尔》和2001年的《钢琴教师》，后者让她成为戛纳史上第一位全票通过的女演员。

　　1978年影片《维奥莱特·诺奇埃尔》的导演是法国新浪潮大师夏布洛尔，当年他正在为影片一个特别可怕的角色选角时，见到了年纪轻轻的于佩尔：“我需要有人来演一个非常变态的角色，你感兴趣吗？”于佩尔立刻答应了。曾有媒体统计，在于佩尔早前出演的70个角色里，有35个是裸露的，另外35个是精神不正常的。在她的原则里，没有胆怯二字。

　　2001年，于佩尔再度凭借奥地利导演迈克尔·哈内克的《钢琴教师》摘得戛纳影后——评委会却一致通过将影后奖项授予于佩尔。在致辞中，她说：“有些电影会让你胆怯，你感觉它们会夺走你的一切，结果却是你所有的付出都得到了回报。”

　　在戛纳电影节的历史上，于佩尔是第四位评委会女主席，前三位分别是丽芙·乌尔曼、让娜·莫罗以及法国作家萨冈。2009年，作为第62届戛纳影展评审团主席，于佩尔亲自将金棕榈大奖授予迈克尔·哈内克饱受争议的新片《白丝带》。于佩尔的强悍作风甚至曾导致评委会内部表达了对其行事风格的不满。对于佩尔来说，她来到戛纳最大的乐趣就是见证伟大的奇迹——看默默无闻的导演带来怎样的旷世杰作，“最好是你原本没有期待的作品，戛纳就是一个真正歌颂电影内在魅力的地方。”

　　简单演员

　　“把女演员置于死地的并非电影，而是生活本身”

　　尽管有着享誉世界的声望，于佩尔却从不将自己定义成为明星或传奇，对她而言，“表演就是放弃理性，在疯癫中生活”，她亦把表演视作“发泄内心的疯狂”。而与大银幕上的冷酷、癫狂相比，于佩尔的私生活可以说简单平凡到不可思议。

　　于佩尔与导演丈夫罗纳德·夏马自1982年结婚至今，育有三个孩子，尽管丈夫在事业上取得的成就远不及她，却丝毫不影响他们的恩爱，1988年两人还曾合作过电影《黑色米兰》。他们的大女儿洛丽塔出生于1983年，如今也是一名演员，母女俩从1988年开始合作出演过四部电影，最近一次是在2010年合作出演马克·费杜斯的法式励志亲情喜剧《科帕卡巴纳》，戏里演的也是一对母女。

　　面对这个工作所要经受的很多诱惑，她始终保持清醒的头脑，甚至过于小心谨慎，于佩尔曾说，“把女演员置于死地的并非电影，而是生活本身”。除了工作方面，她这样评价自己：“我是世界上最真诚和朴实的女人”。

　　关于于佩尔与她所演绎角色之间的界限，除了她自己，或许谁也分不清。于佩尔曾说，她喜欢扮演一个真实的人，或者演绎一种情绪，她把每个角色都看做是她为自己描绘的肖像。

　　■ 她说《她》

　　在夏布洛尔和希区柯克之间

　　问：为何选择了《她》这部电影？这次和荷兰导演保罗·范霍文合作有什么感受？

　　于佩尔：这部电影真的是非常丰富，非常令人惊讶和神秘。它是独一无二难以捉摸的，不属于任何一个电影流派，甚至也不是一个类型片。它有那么一点介乎于夏布洛尔和希区柯克之间，但它更是一部百分之百的范霍文电影，有很深的社会学维度在那里。

　　这是关于一个非常现代的女人，她并不是传统意义上的受害者，你看不到她在忍受任何事，只不过事情刚好发生在她身上。你也无法评说她究竟是受害者还是一个有力量的女英雄，这部电影最令人喜欢的地方就是它不解释角色，这一点让影片充满神秘感。

　　问：用喜剧的方式演绎一个被性侵的女性，这种有点类似斯德哥尔摩综合征的情节，是否担心这部电影会冒犯到别人？

　　于佩尔：这个故事不应该被看做是一个真实的故事，电影所呈现的是一些深藏心底的幻象，这不是一个女人被强奸的声明，它只是一个个案。

　　问：人们觉得你演绎那些神经质的角色很成功，你是否会觉得自己在喜剧中的表现被低估了？

　　于佩尔：是有一点，这就是为什么我喜欢和伍迪·艾伦、诺亚·鲍姆巴赫这些美国导演在纽约拍喜剧，我觉得我演过的很多严肃角色也是有喜剧和幽默的元素在的。甚至是《钢琴教师》，虽然我不会试图说服任何人，那是一个彻头彻尾的喜剧。

　　问：接下来要和奥地利大导迈克尔·哈内克四度合作了，这次的新片是什么样的？

　　于佩尔：一切都还没有开始，不过你能想象一个叫做《欢乐结局》的哈内克电影会是什么样子吗？我觉得还挺震惊的，我想象中一定是充满了讽刺，而且眼光很敏锐……对我而言，这部电影的名字就意味着哈内克本人是如何看待这世界上的一切.