注重“拼文化”的摄影师

□苏弼坤

“摄影是一门艺术，但现在摄影是一门门槛很低的艺术。在‘全民摄影’的今天，每一名业余摄影爱好者都想达到专业水平，而专业的想要达到世界水平，难度非常大。这时候的提高不再只是技术提高，更不是靠强大的后期制作来‘雪中送炭’，这需要摄影师按照自己的艺术品位追求新理念。所以，拍到一定境界，摄影师本人的文化底蕴和修养，对摄影作品的质量起着决定性的作用。”昨天上午，在黄淮学院文化传媒学院的教室里，图片摄影专业教师张琦这样给学生们讲述摄影艺术与文化底蕴的关系。

张琦

文艺青年爱上摄影

从外表看，张琦是一个地地道道的文艺青年。2004年，毕业于河南师范大学文学院的他来到当时的黄淮学院中国语言文学系，也就是现在的文化传媒学院。

当时的文艺青年，是怎么摇身一变，跨行成为艺术青年的呢？

“我喜欢上摄影和我学的专业以及我的一位老师有着密切的关系。”张琦说，他在大一时特别喜欢“一眼看不懂”的文艺范儿，因为在他看来，太直白的事物并不能给人带来遐想。他的一位任课老师，也就是文学院知名教授、曾在河南日报社任职的米格智在一次上课时给他们展示了一张“非常艺术”的照片。同学们似乎看明白了那张图片想要表达的意思，但又不能明确地说出图片到底美在哪儿。

张琦说，就是因为那张让人似懂非懂的照片，他开始了自己的摄影之旅。他用自己攒下的900多元钱，买了一台凤凰牌相机。慢慢地，他爱上了摄影这门艺术。

摄影需要深入生活

“很多摄影人认为，作为一名技术‘高于’平常百姓的摄影师，只有拍到别人没见过的，才是大师水准。或许这样的认识有一定的道理，但摄影作为一门艺术最离不开的就是生活。”张琦说，长期以来，驻马店的文化建设和经济建设飞速发展，摄影圈不断涌现名人大作。这些名人大作里一般没有花花草草、漂亮模特，而是下到了农村、深入了工厂、体验了普通生活后的创作。总之，他们按下快门的那一刻是非常用心的。

“摄影应该是一门接近群众的艺术。我在北京电影学院图片摄影专业学习时，学校的老师说，摄影和拍电影、电视剧不同。良好的群众基础，决定了很多专业摄影家都是从普通人里走出来的，他们拍出来的作品有丰富的内涵，因为他们就在生活中。”张琦说，现代社会有老年摄影家协会、青年摄影家协会等各种摄影爱好者群体。这些摄影爱好者组织起来，共同壮大了摄影队伍，提高了摄影的整体水平。他们走在大街小巷、乡村原野，用图片记录下城市和农村的发展和变迁。

提高水平需要文化基础

“我常常对我的学生说，摄影到最后靠的不是玩相机的技术有多高，更不是靠‘技术宅’的PS，它需要文化底蕴、文化修养的丰富和提高。一张图片的表现形式和一段文字是一样的，都需要美，需要经得起时间考验的美。”张琦说，很多摄影爱好者偶然拍到一张好照片后，会绞尽脑汁给照片取一个名字。但是真正的摄影师是反过来的，他们会根据自己的艺术修养，决定自己的照片如何取景，决定一幅照片要表达什么意思。就像让一个人从众多手机照片里挑出一张好看的图片很容易，但是如果让他有目的地拍一张有意境、有深度的照片往往比较难。

张琦说，摄影师常常为了拍摄到自己满意的照片，在一个地方守候很长时间。好的人文纪实类照片就像一部文学著作，名字结合画面，让观众对照片所表达的意义一目了然，。

张琦认为，对于一名合格的摄影人来说，能熟练运用照相机的各种功能是最基础的。除此之外，摄影艺术要求摄影师有自己的风格、思想和见解，把对社会的观察展现在照片中，让自己的图片变得有责任、有情感、有力量。这样，一名技术控的摄影人才能成长为具有深厚文化底蕴的摄影师。

张琦摄影作品欣赏

儿童和桥。

代笔老人。

编花姑娘。

剃头师傅。