樊粹庭开豫剧现代化剧场之先河

□         王建浩

翻开《河南戏剧活动报刊资料辑录》，我们会发现，1912年前后，当时的戏报尽是丰乐园的京戏广告，而豫剧的戏报寥寥无几。丰乐园是河南首座规模宏伟、设备完善的新式剧场，主要演出京剧，观众多为中上层人士。1915年8月19日，梆戏班主范凤鸣请求批准在丰乐园营业演出。开封南区警署批复：“不准梆戏营业。”可能是由于是年7月4日，河南省警察厅厅长以梆戏有伤风化，取缔梆戏并声称“如酿成事端，定将院主拿获法办”。1922年，丰乐园毁于火灾。

从1910年到1922年，报刊上找不到一条豫剧在丰乐园演出的记录。再者，也可能因为当局认为豫剧过于粗俗，不适合在此高档场所演出。上层社会以及知识分子当时对豫剧十分蔑视：“梆戏化妆粗陋，剧词卑鄙，该班只能于各庙酬神演剧，不能开园卖座。再因皮簧班中牡丹花、十三旦尚在梁苑，‘下里巴人’自不能与‘阳春白雪’相提并论。”很明显，作者认为京剧是“阳春白雪”，梆子戏是“下里巴人”。张履谦在《相国寺戏剧概况调查》中说：“梆子戏不为士大夫们所欢迎，所有著名的戏园，都不唱这种腔调。”显然，高档戏园和上流社会是不接纳豫剧的。1937年5月16日，在北京的旅馆中樊粹庭看到报纸上有一段对河南梆子带有偏见的评论。他深受刺激，仿佛有一种历史使命感要承担起改革、提高豫剧的重任。

1912年前后豫剧进入开封，在马路边献唱卖艺，河南省警察厅下令不准在马路通衢集会演戏，对“装束略加修饰，说白稍加雅训”的班社则允许进入茶园卖座维持生计。豫剧在开封茶园演出后，发展极其迅速，再加之个别“淫戏”，很快引起了知识分子的批评和当局的注意，1915年、1916年、1917年河南省警察厅和河南省教育厅先后发文干预一些剧目的演出。冯玉祥主豫期间，重视戏剧对民众的通俗教育，大力推行戏剧改革，1928年河南省教育厅戏曲审查委员会成立，自上而下推行戏曲改革。1934年，河南省教育厅戏曲审查委员会还面向社会征集优秀的剧本。这一切都显示出官方对改革戏曲及创作新戏的渴望。豫剧迫于官方行政力量，改革是势在必行。

在豫剧发展的关键时期，急需要一位具有担当精神的豫剧改革家出现，樊粹庭应运而生。从报刊上刊登的戏报来看，1912年前后，占领开封戏剧市场的是京剧，有大量的班社和艺人演出，而豫剧的演出时断时续，非常零散，尚不具备市场号召能力。直到上世纪30年代之后，随着王润枝、马双枝、陈素真、常香玉等一批坤伶登上舞台，豫剧红红火火上演起来，特别是现代化豫声剧院的建立，樊粹庭从剧本、音乐、化妆、剧场等全方面提高了豫剧的艺术，使豫剧在开封不再低人一等，吸引了大批观众，包括中上层人士，抢占了开封的戏剧市场，京剧演出慢慢就散了，此时可以说豫剧战胜了京剧，赢得了市场。

当然，在和京剧竞争的同时，豫剧也从京剧那里汲取了养料，1937年邹少和的《豫剧考略》（最早的豫剧史著作）说樊粹庭：“取法京剧，以为梆戏之模范。”“樊戏”的榜样力量是无穷的，他的戏成了豫剧旦角儿演员争相学习的剧目，成为了豫剧公有剧目，那个时期的旦角儿演员几乎都会演“樊戏”。如苏兰芳，她就谈到1935年随周海水到开封她如何偷学陈素真的戏，并在2013年她90岁高龄的时候，灌制了《义烈风》中童玉珊（旦）和庄鸿文（生）的两个唱段的唱片。再如，常香玉的《六部西厢》也明显受樊粹庭的影响和启发。因此，可以说樊粹庭在豫剧发展的关键时期推了一把，使豫剧的艺术水平上了一个大台阶，是豫剧发展史上的功臣。

放眼全国，上世纪20年代至30年代，正是中国各地地方戏蓬勃发展的黄金年代，诸如评剧、越剧等，樊粹庭的豫剧改革使得豫剧艺术水平并不落后于当时的评剧、越剧，而随着1938年开封的沦陷，豫剧开始向西北等地传播，新中国成立后豫剧迅速蔓延到全国，很多省、市建立了专业的豫剧团，樊粹庭的豫剧改革为豫剧向全国传播奠定了基础，豫剧在梆子戏家族中脱颖而出，成为“全国五大剧种”，因此称樊粹庭为“现代豫剧之父”是当之无愧的。