嘉德15秋拍—— 刘越披露精彩陶瓷重器

    在即将于嘉德15秋拍预展现场举行的“瓷中佳趣——明清官窑展览”的启动仪式上，中国嘉德陶瓷部总经理刘越向与会嘉宾披露了几件即将亮相本次秋拍的陶瓷重器。

　　刘越表示，经过前两年的市场调整，2015秋拍的国内外艺术品市场得到了包括藏家、行家、艺术家以及博物馆院校的各界艺术品工作者的密切关注，而古董板块依然表现出了坚实稳定的特点。本季秋拍，陶瓷部共推出瓷器、玉器、佛像、紫砂、红酒等五大板块八个专场，可谓亮点纷呈，今天择其中几件陶瓷精品介绍给大家。

明洪武

釉里红如意云形缠枝牡丹菊纹大碗　

直径 41 cm

来源：Eskenazi旧藏  

著录：《Yuan and early Ming blue and white porcelai》No.5, Eskenazi. London, June 1994. 

　　本碗直口，深腹，圈足。釉里红纹饰，碗心与里壁饰折枝牡丹纹，外壁饰折枝菊花纹。里外口装饰浪花纹。近足装饰莲瓣纹，其内饰莲花纹，足墙饰回纹。

　　此大碗器纹笔法娴熟，线条流畅。洪武瓷器大多沿袭元末旧制，如碗的造型便与元枢府釉甚为相似，古朴醇厚。但由于官窑碗锐意创新，逐步形成了后来永乐瓷碗秀美的雏形。所以这类洪武碗是介于洪武至永乐之间的过度造型。

　　二十世纪七十年代之前，洪武官窑的概念还并不明确，因为当时甚至还搞不清哪些是洪武瓷器。八十年代以后，景德镇御窑厂旧址陆续出土了大量瓷片，其中不少是洪武时期的产品。从此，传世以及出土的那部分洪武瓷器成为公认的御用瓷器。洪武官窑瓷器中有青花，釉里红，红釉，蓝釉，白釉等高温釉及釉上彩。目前传世最多的是釉里红瓷器。过去一般都认为洪武釉里红是当时烧造最多的品种。

　　本件拍品另一重要看点便是其显赫的来源背景。在1994年出版的ESKENAZI精品展览中，是件洪武釉里红大碗不仅占据了主要位置，而且曾引起学术与商业两界的广泛探讨。朱塞佩·埃斯凯纳齐（Eskenazi）, 1925年创建其古玩生意于意大利米兰，1960年在伦敦开设第一家海外分店，1970年成为国际顶级艺术品收藏和经营机构。他从17岁开始就表现出了对艺术品的浓厚兴趣，当时他还只是他叔叔Vittorio的助手，1952年他去伦敦求学，为他日后鉴赏中国、日本等东方艺术品奠定了坚实的底蕴。他接手家族公司之后开始快速发展，尤其令人瞠目结舌的是其创作的一个又一个艺术品拍卖纪录。相信这一次我们带来的这件Eskennazi先生旧藏会为广大藏家带了一份新的收获。

明永乐

青花海水葡萄纹折沿大盘

直径 37 cm

来源：日本万野美术馆旧藏

著录：Christie’s Hong Kong 28.Oct. 2002.lot527

　　此盘撇口，折沿，弧腹，圈足，砂底。器身以青花绘制纹饰，胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青，口沿绘一周海水浪涛纹，内外壁均饰十二朵缠枝花卉，勾画婉转流畅，盘心主题纹饰为折枝葡萄图，所绘葡萄，藤蔓绵绵，硕果累累，布局疏朗而饱满。

　　永乐时期青花纹饰最常见到的是缠枝、折枝形态的花卉、瑞果，有莲花、牡丹、茶花、石榴、荔枝、枇杷等。这些纹饰经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶上。花果纹饰写实传神，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，威加四海之气势。

　　永乐青花瓷器既有传统器，也有接受外来文化影响而生产的创新品种。随着官窑生产技术不断提高，线条更加优美，器足越加规整。此时期做大器已经相当成功，比如故宫所藏青花海水江崖纹三足炉便是众多大器型中的典范。

　　由于频繁对外贸易和文化交流，这时期的瓷器造型和纹饰明显融合伊斯兰文化的特点。这些器物不仅外销，在中国已有大量留存。永宣青花的历史性地位一直以来也备受各朝皇帝所推崇，清代康熙，雍正，乾隆三朝也分别有大量仿制。永乐青花瓷的釉面一般洁白润滑，但也不乏亮青釉质的光泽。

清乾隆

青花八吉祥纹双螭耳抱月瓶　

高 49 cm

来源：《北京拍卖会》2005年1月15日，编号1285

　　此瓶直口，粗颈，扁圆腹，下置椭圆形圈足。颈肩饰双耳，又称云耳腹部两面中心有圆状凸起。通体青花装饰，口沿处为回纹，颈部为缠枝花，腹部两面绘回纹一周，中心为朵花纹，外环以莲瓣纹内绘轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠、八吉祥纹，腹侧绘缠枝莲纹，外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

　　抱月瓶腹部呈圆月形凸起，又称“宝月瓶”。始烧于清雍正，流行于乾隆一朝。除青花外，尚有黄地青花、颜色釉等品种。乾隆时期瓷器，瓶尊等琢器颈肩部，常附加装饰性双耳，其实用之外，更重要的是使器物获得视觉平衡与完美的装饰。所见有鸠耳、螭耳，戟耳、象耳、如意耳、夔龙耳、铺方耳、牺耳、贯耳、蝙蝠耳等。

　　“八吉祥”即“八宝纹”，源出藏传佛教。作为吉祥图案装饰瓷器，始于元代。其排列有相对固定的次序，清代为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长的顺序排列。满清入关，效元人推佛教为皇室信仰。元代及永宣一朝的佛教题材及器物造型，相承有变地推陈出新。

　　此瓶庄重典雅，青花色泽纯正清丽，画工笔触严整而不失流畅之致。清新的画意与秀美的造型，和谐地典为有清一代青花御制瓷器的神逸。这一形制的“宝月瓶”，多见大器，国家博物馆、首都博物馆藏有清乾隆青花八吉祥纹双耳瓶，尺寸为五十厘米的大器。此瓶尺寸略小，玲珑又具大器气派，应为皇帝书斋内堂的清供，民间藏存甚罕见。

清乾隆

青花开光福寿纹贯耳大方瓶

高 49.5 cm

来源：欧洲藏家旧藏

著录：Christie’s Paris.10 Dec 2014,Lot 3608

　　器长方口，直颈，溜肩，扁鼓腹，长方圈足，内书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。器身通体青花纹饰，口沿下绘海水浪花纹和如意瑛珞纹一周，颈部饰有浪花纹的双贯耳和仰仰覆缠枝莲纹一周，腹部以团寿字纹为莲心的缠枝莲纹为地，于两面凸起的杏元状开光内绘五只蝙蝠和三组寿桃纹，足墙绘海水浪花纹。其中桃意指“寿”，蝙蝠意指“福”，因而其图案寓意为五福捧寿，而每朵莲花的花心均以寿字纹代替。此种图样非常少见，应是景德镇御窑厂为乾隆皇帝祝寿而特意烧造出来的。

　　此器青花呈色艳丽，纹饰精美、描绘细致，构思巧妙，装饰手法奇巧别致，匠心独运，为宫廷御用之器，是乾隆青花瓷中之精品。贯耳瓶造型最早出现于宋代官、哥等窑瓷器上，其器形制为仿青铜器汉壶造型。推断其为皇帝大寿时的祝寿用品，主要是这件器物的主题纹饰——“五蝠九桃”。

　　自古以来，华人视桃树为神树，道士常以桃木制剑，驱鬼避邪。桃子喻意“长寿”，九桃则寄托了“寿龄永延”的愿望。桃花亦象征大地春回，万象更新，颇适合祝寿使用，即使在仙界，西王母祝寿也要摆个蟠桃大会。

　　此外，五蝠亦是常见纹饰，相传蝙蝠因曾在战斗中救过清太祖努尔哈赤的命，故封为清朝第一的吉祥物，永不伤害，寓意“洪福齐天”。五蝠谐音，“五福，或吾福”。（即长寿，富贵，康宁，好德，善终）而倒绘蝙蝠则寓意“福到”。通体的青花缠枝莲纹则用来提醒皇帝，“只有清正廉洁，才能国享福寿永延。”

　　此件作品，造型之端庄伟岸，传世且保存完美，殊为珍罕。纹饰之和谐搭配充份体现出一代圣君乾隆皇帝在坐稳大清江山之后，于寿辰之时，为万民祈福的良好寓意。

　　更为特殊的是，方瓶底部所刻字的内容具有极为重要的历史研究价值。“山东曲阜县先师孔圣人庙供祀”，以及后来的一系列人名，紧接着落款“大明天微元年”，说明这很可能是一只以“反清复明”口号为纲领的起义军所设立。而这样一只极为重要的青花瓶怎会流落民间，成了让人可以最大限度去想象的奥妙之处。不仅让我们联想到明代杨慎那千古绝唱之词《临江仙》；滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

清乾隆

粉彩宝相花交龙耳瓶

高 29 cm

来源：欧洲藏家旧藏

　　瓶为浅圈足鼓腹，颈部细长配以双交龙耳，唇口微微外翻。瓶型线条简洁流畅，尽显富贵典雅之态。圈足外侧矾红描金绘卷草纹为边饰，瓶腹上下部分以粉彩绘蕉叶纹和如意云头纹为辅助纹饰，瓶腹中心以粉彩绘大朵缠枝花。颈部和双耳亦以粉彩绘缠枝莲纹，口沿外侧粉彩绘如意云头纹。瓶自下而上共绘七层纹饰，每层图案之间，再以金彩绘边线作为间隔。此对瓶的整体图案布局紧凑，却并不给人密不透气之感。底部六字矾红篆书“大清乾隆年制”款。

　　乾隆粉彩传世品很多。它在康雍两朝制瓷工艺基础上进一步创造出许多格调新颖的粉彩瓷器。从清宫内务府造办处的乾隆记事档中可以看出皇帝直接干预制瓷事宜。这一时期的粉彩装饰工艺也有独特表现。从底色看，白底之外还有不少色地粉彩，如红、黄、蓝、绿、粉红，青釉等等，而本拍品还属于传统的白地品种。乾隆粉彩琢器的器底和器里面多使用松石绿釉进行处理，很是别出心裁。

　　在用彩方面，乾隆粉彩经常利用粉彩温润柔和的质感造出不同的色泽层次和透视关系，所以能够精准细致地仿制出石，木，动物等物体的色调和质感。乾隆粉彩装饰另一引人注目的地方是大量采用缠枝宝相花和洋花作为纹饰主题，并加以夔龙，夔凤，鸳鸯，蝙蝠，八吉祥，暗八仙等等寓意吉祥的图案。这种含蓄的表现手法，在结合千姿百态的造型，使得乾隆粉彩瓷器显得繁缛华丽，精细完美。本件粉彩宝相花蛟龙耳瓶就是融合了这一时期各中工艺于一身的典型代表。

清乾隆

白玉大吉葫芦瓶

高 29 cm

来源：美国私人藏家

　　葫芦，中国传统文化中吉祥寓意的典型代表，自古以来便被认为是一种非常重要的吉祥之物。我国最早的诗歌总集《诗经》，就有大量对葫芦的记载，如《邶风》中的“匏有苦叶，济有涉深”；《卫风》中的“齿如瓠犀”；《幽风》中的“七月食瓜，八月断壶”；《小雅》中的“南有木，甘瓠累之”等。另《通考》

　　曰“周之始，器用陶瓠，以象天地之性，报本返始也。”其中的“匏”、“壶”、“甘瓠”均指葫芦。

　　葫芦为佛家“暗八仙”之一，同时也是道家的法器，道家也将理想的仙境称为“壶天”， 道家所津津乐道的海上仙山也是“形如壶器”。笃信道教并身体力行的诗人李白的《下途归石门旧居》诗曰：“何当脱屣谢时去，壶中别有日月天。”

　　除实用功效外，葫芦因其独有的外形与特性，又被先人赋予了许多美好寓意：葫芦之形状似“吉”字，故而常被寓以“吉祥”之意，大吉大利；葫芦读音似“福禄”，所以亦常用于祈福，祈求富贵绵延；葫芦枝“蔓”与“万”谐音，藤蔓绵延，“累然而生，食之无穷”，又因葫芦多籽，籽粒众多，数而难尽，为绵延後代，子孙众多的象徵，而有多子多孙、江山永固的吉祥寓意。

　　1644年明亡清兴，经过康雍两代帝王的励精图治，到了乾隆时期，清王朝国力空前强盛，经济高度繁荣，祈祷吉祥富足也因此成了当时社会艺术的主流。葫芦因其优美的造型，美好的寓意，从而成为这种祈祷的载体，乾隆皇帝曾作诗咏叹了多件葫芦造型的器皿，“大吉”字样与“葫芦”造型相配合的设计也成为清代宫室较为典型及常用的吉祥图案。

　　此瓶取整块上等和田玉料制成，取葫芦瑞物为形，侈口，束腰鼓腹，底足高深外撇，器形硕大，丰润饱满，掏膛匀净，雕工精细。瓶盖饰如意耳，刻有团寿纹样，耳上套活环，细腻精巧。瓶身通体浅浮雕枝蔓花叶纹饰，枝叶茂盛，婉转舒展，重迭交错，画意工整流畅。瓶外壁上部以浅浮雕精琢“大吉”二字，两侧出耳，以硕大蝙蝠衔磬，祥蝠振翅，福临喜庆。下部浮雕开光“囍”字，接连玉磬纹饰，两侧高浮雕以“寿”字，寓意喜上加喜，福寿连年，万寿无疆，永无穷尽，彰显帝王尊贵。

　　两岸故宫藏有多件类似纹饰和形制的陈设器具，且所用材质丰富，有瓷质、玉质、铜质、掐丝珐琅以及各式镶嵌瓶等，此类形制于宫廷之中所受推崇之度，

　　可见一斑。此瓶端庄硕大，纹饰华丽繁缛，密而不乱，笔绘生动细腻，抛光精细，雕琢工艺超群，且不吝用材，集良材精工于一身，体现了造办处玉作工匠的严谨法度。

“福、寿、吉、庆、囍”俱全，整个器身彰显出富贵吉祥之气息，且体型硕大能保存完好极为难得，实乃清代宫廷陈设之佳器。

清乾隆

白玉岁岁平安双喜捧盒

直径 15cm

附紫檀座

　　捧盒圆形，白玉玉料硕大，坚实细密，莹白透亮，带星点洒金皮。器成盖盒状，一剖为二，鼓膛腹，上下微收，圆口，环足，子母扣纹丝吻合。

　　盖顶中心浅浮雕有稻穗鹌鹑，谷叶线条流畅舒展，似飘似摇，叶下稻穗粒粒饱满，以阴线勾勒出丰硕肥大之感。两只鹌鹑立于嶙峋山石之上，引颈睁目，两相顾盼，正欲啄食谷穗，体态肥硕，圆臀阔胸，短颈短翅，翅身有排列整齐的羽毛。

　　鹌鹑琢制精细，翅羽分明，神态生动，草叶勾描纯熟，运笔灵活，疏密有致，两相呼应，气氛祥和宁静。鹌鹑是古代绘画常见的吉祥鸟兽之一；稻禾结实累累，象征丰足的太平盛世。鹌鹑与稻禾相伴，取其谐音“安和”，代表“岁岁平安”。

　　盖顶侧面浅浮雕以“囍”字和磬的纹样，上下近口沿处均饰有祥云纹，期间杂有勾莲云纹，取“喜庆如意”之美意。盒身光素无纹，形制规整，弧线优美，抛光细腻，细微之处尽显工艺之精湛。

　　此捧盒用料奢华，开工精细，绝是康雍乾艺术盛期之作，尤其是乾隆用器的特征明显。乾隆“吹毛求疵”，装饰纹样、器形经常被他要求修改，同时不断地加入吉祥寓意，实则上康雍乾三朝艺术风格极为接近，都是极尽精湛之能事，但乾隆明显有别于两朝之处，在于这个战事不断的朝代，他比起前两朝，更重视岁岁平安，长治久安之征。正如此捧盒一样，选料绝佳，天人仙工，宫廷气质之余，不露痕迹地加入禅道祥瑞，稳雅端庄，正是乾隆所监督下的皇家用器的独特特征。

　　捧盒通常为存放各类古董珍玩之器具，此盒构图清新疏朗，雕工精巧绝伦，工匠巧思，于瑞草福兽中寄托社稷安和，雅趣之余吉祥意味浓厚，为不可多得清宫珍品一件。附紫檀座。