“樊戏”的艺术特色

彭文礼 潘迪生

樊粹庭深知，要让人乐于受教，必须寓教于乐，必须调动一切艺术手段，以加强戏剧的艺术性和娱乐性。他能编善导，尤其擅长编故事。他每写一部戏都赋予其一个曲折离奇引人入胜的故事，塑造出一个又一个活生生的艺术形象。使“樊戏”在发展过程中逐步形成自己的特色。诸如，以劳动人民为主角的人民性特色、主人公女性化特色、一悲到底的悲剧特色、明白如话的语言特色、合作开放的编剧特色、文武兼备的创作特色、标新立异的创新特色和“三结合”的导演艺术特色等,这些就是樊粹庭所说的达到寓教于乐的艺术手段。

以劳动人民为主角的人民性特色。樊粹庭常说：“写戏要对得起观众，我的观众就是推车的、担担的、锔漏锅的、卖饭的下层人民和劳动人民，我就是为他们写戏的，写他们的戏。”这平易朴实的话语道出了戏剧家樊粹庭平民化、大众化、通俗化的艺术品格与贴近群众、反映生活、追随时代和为人民服务的戏曲观。

言出戏随。樊粹庭在大众化、平民化、人民性戏曲观的指导下，一生编写的60多部剧本中，几乎没有反映帝王将相、才子佳人、风花雪月的剧目，绝大多数反映的是下层劳动人民的真实生活。他总是根据劳苦大众的生活疾苦与坎坷命运，特别是处在社会最底层受压迫、受欺凌最重的妇女的悲惨遭遇有感而发，把劳动人民当作剧本描写的主要对象，创作的不少作品被誉为“警世的杰作、伟大的悲剧”。这些作品既保留了传统韵味精华，又充盈着进步的时代精神。最著名的有四大悲剧《涤耻血》《三拂袖》《霄壤恨》《义烈风》，四大喜剧《叶含嫣》《凌云志》《女贞花》《柳绿云》，四大历史剧《王佐断臂》《水工郑国》《宋景诗与武训》《再生铁》，四大神话剧《红珠女》《劈山救母》《金山寺》《雷峰塔》等，这些经典剧目成为现代豫剧的奠基之作。

主人公女性化特色。“樊戏”中之所以有三分之二的主人公为女性，这是因为樊粹庭对生活在社会最底层受压迫、受屈辱最重的劳动妇女，深怀同情之心。更难得的是，出自樊粹庭笔下的女性，并非是一味逆来顺受的羔羊，而是具有敢于奋起反抗和机智勇敢、舍生取义崇高精神的伟大女性。诸如《义烈风》中仗义平冤的童玉珊、《女贞花》中舍己求人的邱丽玉、《克敌荣归》中送夫从军抗敌的好妻子华慧娟等。此外，在抗日战争时期，樊粹庭还塑造了几个武艺高强、抗敌卫国的女英雄。像《涤耻血》中杀敌雪耻血染抗金疆场的刘芳、《巾帼侠》中假意投降而行刺番王的罗剑琴、《柳绿云》中勇战番兵并将侵略者赶出国境的柳绿云等女性艺术形象都表现了这些特点。

一悲到底的悲剧特色。“樊戏”中的悲剧约占四分之三，比重如此之大，是樊粹庭生活的苦难时代所酿成的。《霄壤恨》《义烈风》《三拂袖》《花媚娘》《巾帼侠》《涤耻血》等悲剧作品，其基调是悲壮的，但不是哀哀切切、哭哭泣泣，悲壮得既动人肺腑，又令人振奋。另外，“樊戏”中的悲剧，是打破传统剧千篇一律大团圆结局、一悲到底的“纯粹悲剧”。他融汇西方悲剧观念，舍弃明清传奇那条带有极大偶然性、虚幻性的或苦尽甘来，或天子赐婚，或鬼神荫庇的光明尾巴，让剧情按照正常生活逻辑走向的必然结局。或悲或喜，让观众从剧中品味人生的苦辣酸甜，感悟世道的坎坷艰辛。

明白如话的语言特色。樊粹庭虽然是学养深厚的剧作家，其剧作大多取材于历史事件与典籍故事，但从不故作高深，从不用艰涩生僻的文辞来卖弄自己的学问，而主张戏曲文辞朴实无华、通俗易懂，富有情感色彩。洋溢在“樊戏”中的不是才高八斗、满腹经纶的书生气，而是处处闪烁着原生态的草根气息。“樊戏”看起来似乎粗俗、平淡无奇的戏词，但其适应底层观众的理解和欣赏能力以及演员的演唱习惯。演员唱起来顺口，表演起来顺手，观众听起来顺耳。

樊粹庭为增强戏曲的地方特色和乡土气息，在唱词里大量吸收了河南的民歌、民谣、歇后语乃至儿歌、童谣、摇篮曲，观众听起来亲切。长此以往，“樊戏”就形成了泥土般的亲和力和泼辣率真的艺术特色，从根上改变了旧梆戏粗俗、浅陋的面貌，使其步入主流文化的殿堂。

合作开放的编剧特色。在编剧上，樊粹庭经常打破一些熟套子、老路子，坚持从生活出发，从人物出发，从剧情出发，从增强演出效果出发。在戏剧创作过程中，他非常重视与演员的合作，走集体创作之路。他的处女作《凌云志》就是他把戏的大概意思和写作提纲给陈素真、赵义庭、张子林几个主要演员讲讲，让他们各自编台词、想身段，再由他集中修改后拿到舞台上边演边修，直到最后定稿。《义烈风》《霄壤恨》《三拂袖》《涤耻血》《柳绿云》等戏，都是他和几个主要演员合作完成的。这样编演结合集思广益创作剧本，容易发挥演员的智慧和多年积累的表演经验，拓展创作思路，给演员的二度创作创造更广阔的天地。

“樊戏”的创作，强调和时代结合、生活贴近。针对当时的社会焦点，选择相应的题材编写剧本。例如1931年“九·一八”事变爆发，樊粹庭以敏锐的洞察力和强烈的爱国主义精神，拿起笔创作了《涤耻血》，这出抗战爱国的大戏。1936年3月18日，在开封首演。这出堪称豫剧史上最早宣传抗日的爱国主义名剧，不仅博得了广大抗日军民的欢迎，还受到戏剧界同行和名家的赞赏。京剧名家尚小云特将此剧移植成京剧，改名为《绿衣侠女》，在京、津、沪等地反复上演。继《涤耻血》之后，樊粹庭又接连创作了《巾帼侠》《伉俪箭》《克敌荣归》《好妻子》《歼毒计》和《为国纾难》等6部抗日爱国的大戏。

文武兼备的剧本创作特色。豫剧武打动作不如京剧精当准确、干净利落、激烈逼真、扣人心弦，往往是比画比画，应付了事。早在上世纪三十年代末、四十年代初，樊粹庭就意识到了豫剧所存在的这个问题。这和豫剧重唱功、做功而不重武功的基本功训练息息相关。自1934年他下海创办“豫声剧院”起，一直力图用自己的剧作和“狮吼儿童剧团”，以及自己的导演艺术去改变这种局面，弥补这个不足。他提倡向京剧武功学习，入道之初编写的《柳绿云》、《涤耻血》、《三拂袖》就合理安排了唱、念、做、打的比例，为豫剧武功戏的发展打下了基础。

樊粹庭重视豫剧的武功传统，在不断整理、改编豫剧的武功剧目时，注重避免“亮绝活”、“耍技巧”之嫌以及武功技巧的使用游离剧情之外的问题。在自己编演的武功戏中特别强调要打出情、打得美，打要有生活依据。要求“技”与“戏”的高度统一。他在1941年改编的《金山寺》、《雷峰塔》两部戏，根据神话和“水斗”的特点，设计了豫剧女演员“打出手”，开了豫剧出手功的先例。再如1945年他写成的《无敌楼》，全剧共4部，是“樊戏”中唯一的连台本戏。此剧人物众多、情节曲折、文武兼备，能充分发挥当时狮吼剧团每个演员的才能，尤其是武功演员。《无敌楼》首次出演，便以其阵容整齐、武打精彩而名噪西安。

标新立异的创新特色。樊粹庭艺术爱好比较广泛，他懂话剧、爱京剧、喜欢电影、思想活跃、视野广阔，在他的剧本创作中，贯穿着大胆的创新精神。他充分发挥想象力和创造力，一方面独辟蹊径，大胆创造；一方面把其他门类的艺术表现手段化为己有。如《火焰山》中，孙悟空钻进铁扇公主肚子里的表演。樊粹庭不仅让铁扇公主做腹痛动作，而且独出心裁地在幕后设计了一个圆洞，让孙悟空在里面翻筋斗，把不能直观的事物变成直观形象。

在戏剧创作中，樊粹庭敢于打破虚实结合的常规，借鉴话剧写实的手法，把生活中一些有趣的真实场景，呈现到戏剧舞台上。如《为国纾难》中表现下层社会的一个游乐场面，他让卖艺的、耍猴的、玩木偶的、唱小曲的等江湖艺人同场竞技、争夺看客，而为一个唱坠子书的女主角出场做铺垫，达到了意想不到的剧场效果。如《凌云志》中有这样的一个情节：主人公刘桂芳一边簸米，一边为婆婆的病而发愁。就在这个时候，忽然传来她进京赶考的丈夫金榜题名的喜讯。她先是因惊喜而发呆，随之脸上的笑容逐步绽开，正在簸着的米粒顺着渐渐向下倾斜的簸箕流淌下来，直到快要流尽时她才缓过神来。这一出神入化的情节，完全是在主人公的无意识中完成的。这里的关键是，真实的簸箕、真实的米把观众带入真实的生活中。这种在戏剧舞台上不多见的写实性表现手法，在强化演出效果上确实是管用的。

“三结合”的导演艺术特色。启发与示范相结合，借鉴与独创相结合，排演与练功相结合的编导艺术特色，是樊粹庭追求戏曲“真、严、细、新、美”的主要手段。

谈到启发与示范相结合的导演艺术时，曾和樊粹庭合作8年的豫剧著名演员赵义庭回忆说：“樊先生有理论、有实践，不仅专于编剧，还攻导演。在排戏时，他善于把启发和示范结合起来。比画戏时，不仅把一个指法、眼神，一举一动交代得一清二楚，而且把这些动作的目的性，也都尽量讲解明白，使我开始懂得：演员不能只注意程式动作而忽视角色的内心刻画，只有把二者紧密结合起来，才能装龙像龙、演虎像虎，演出活生生的人物来。”在排演场上，樊粹庭常常是跌打滚爬、一身汗水、一身泥土，一遍又一遍地做示范动作，力求准确到位。

借鉴与独创相结合。樊粹庭借鉴最多的当数京剧武打、舞蹈动作和话剧讲究的真实感、人物性格的体验与刻画。《王佐断臂》中“会阵”一场的八大锤武打，是他不惜重金聘请京剧名家徐碧云亲授的，他要求演员在武打中必须表现出人物的感情和神态。

排演与练功相结合。樊粹庭认为，除了练好基本功之外，排什么戏、重点练什么功也不容忽视。对戏里所要用的难度大的技巧，必须提前一两个月甚至半年练习。为把潘雪芬培养成一个出色的女武生演员，让其在《松树坪》中饰演女主角，并设了“扫堂旋子踢腿转”的高难度动作，潘雪芬没几天就练透了一双新鞋，但动作要领还是掌握不好，她有些为难。樊粹庭对她说：“那你就准备练透10双鞋，这一招就练好了，练好了好戏也就跟着来了。”

樊粹庭所追求的“真”，就是在表演上要讲究戏情、戏理，唱、打、念、做都要有真情实感，所谓“严”，就是严肃认真、严格要求、严整严密。在艺术上，樊粹庭从不迁就、马虎，戏排得达不到一定要求，宁可推迟演出，也决不糊弄观众。樊粹庭非常重视戏的整体美。要求表演、音乐、舞美，互相紧密合作，就是跑龙套的也是剧中人物，决不允许站在台上看戏、走神，所谓“细”，就是细致入微。樊粹庭常说：“戏就是细，没有细就没戏，粗针大麻线缝不出好衣服。”排戏时要找准戏眼，把戏味排出来，出戏的地方一定要把戏做足做够，至于“新”和“美”，是“真、严、细”所要求达到的目的，也是对戏剧这个艺术品的最高要求。