[才艺圈]笔墨丹青绘“乡村”

□班永威  文/图

刚走进张彦明的家，就闻到一股淡淡的墨香。在他的家里，墙上挂着许多画，桌子上摆着许多画、墨汁和颜料。“这是我昨天晚上刚画好的，还没有落款呢。”张彦明指着桌子上的一张画说。那张画画的是牡丹，画上的牡丹形状各异，颜色不一，有的含苞待放，有的傲然矗立，层次感非常强。张彦明称，他最喜欢画农村环境里的花鸟，例如梅兰竹菊、荷花等。

张彦明伏案作画。

农村题材的《富贵大吉祥》。

张彦明的作品。

“画”中长大

虽然张彦明今年还不到40岁，但他的画龄几乎和他的年龄差不多。自小张彦明就是在“画”中长大的。为什么这么说呢？张艳明的父亲是一名农民画家，也是我市第一代现代农民画师。在这样的环境下长大，耳濡目染，张彦明和画画结下了不解之缘。

“父亲对我的影响很大，他有几个好朋友也喜欢画画，自小我就跟着他们学习画画。”张彦明说。幼时，别的孩子在尽情地玩耍时，张彦明却坐在凳子上拿着铅笔一笔一笔、认认真真地勾勒线条。

“同龄的孩子都出去玩了，你却在家画画，不想出去玩吗？”笔者问。张彦明回答：“我一点儿也不着急，反而觉得自己能做这样的事情很棒。”出于对画画的热爱，张彦明觉得画画才是他童年的真正乐趣。

临摹作品  不满意就撕掉

童年时张彦明画画是出于喜欢，长大后的他开始系统地学习画画了。童年时，张彦明可以肆无忌惮地随便画，想到什么就画什么，可系统地学习后，他就没有那么“随便”了。

张彦明学的是国画。“从美术史的角度讲，民国前的统称为‘古画’。国画在古代无确定名称，一般被称为‘丹青’，主要指画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为‘中国画’，简称‘国画’。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。”张彦明向笔者介绍。

从系统学习国画开始，张彦明就一幅一幅地临摹。“《五牛图》、《仕女图》、《清河上河图》等，都是我临摹的对象。”张彦明说，“我还记得临摹画时的情景。”画完一张后如果感觉不满意，他就撕掉，然后重新画。就这样，一直反复，直到他感觉画得不错才罢手。

“国画讲究用笔、用墨。我刚学时，用色总是不到位，色变不到位。”张彦明说。后来，掌握的技巧越来越多，临摹的作品越来越多，再加上自己的构思，张彦明独特的风格慢慢形成了。

农村题材的画较多

因为父亲是位农民画师，作为儿子的他就喜欢把乡村的花鸟鱼虫“跃然纸上”。“我画的画，大部分是农村题材的。”张彦明说。《全家福》画的是公鸡和母鸡领着小鸡漫步的情景，《金秋曲》画的是谷子成熟的情景，《梅兰竹菊》、《牡丹》画的都是农村的场景。

笔者在他的家中看到一幅画——《牡丹》。画中花朵、藤蔓无不昂首翘立，充满向上的蓬勃生机，在有限的图景中，给人无限的想象。另一幅《金秋曲》也给笔者留下了印象的深刻。这幅画展现的是秋天收获时的场景：碧绿的谷子杆，线条流畅；成熟的谷子，黄灿灿的，一颗颗谷粒饱满而充盈，给人一种丰收的喜悦；谷穗上的蛐蛐，似乎要跳出来。

“《金秋曲》是我喜欢的农村题材的画，没事的时候，我经常拿出来看。它给人一种丰收的喜悦。”张彦明说。

自幼在农村长大的张彦明对农村极其深厚的感情，虽然现在住在城市，但他经常到农村寻找画画的源泉。

“社会在进步，农村在发展，不到农村，就不能画出反映农村的画。”张彦明说，他经常到农村观察生活，看到好的场景，就开始写生。例如看到荷塘里荷花，他就会把荷花的形状、造型等画出来，回到家中再进行创作。

在平日的学习、创作中，张彦明重视传统，但更重视生活，他积累的几十本厚厚的写生本，记录了对大自然万物的观察和感悟。画作中的构图也有不少特别之处，既有俯视与仰视的不同角度，又有或大或小的视野落差。这些都是他经过长期的写生创作实践，身临其境后的情感流露。

画出心里的画

每幅画都凝结着张彦明的心血，都有他要呈现的东西。他指着刚创作完的《梅兰竹菊》这组作品说：“这是4幅不同的画。它们是独立的个体，又是一个整体。”张彦明对这组画非常喜爱。

笔者看到这组画后，觉得干净、简单、高雅。“一天晚上，我想着梅兰竹菊，它们的造型、结构一个个地在脑海中浮现。于是，我半夜起床，开始画画。直到第二天清晨，这组画才完成。那种感觉是我想要的，很有成就感。”张彦明看着画说。

在张彦明的眼中，花的明媚娇艳、叶的绿意盎然、禽鸟的灵动活泼，皆天真可爱、可观可赏、可亲可近。他借画中万物抒发情绪，表达自己的性情与才学。

“我每画一幅作品，都会细细揣摩，感觉可以了，便会让朋友们看。如果朋友提出好的建议，我就会再次进行创作，直到满意为止。”张彦明称，在现实生活中对万物的理解及对人生的感悟，他以花鸟鱼虫为载体、为媒介，进行抒发和表达。