“攒”出来的戏，没灵魂！

　　本报讯（实习生韩轩）“剧本剧本，一剧之本。”这句话实在是老得有点儿俗套，但是在昨天的“中国原创话剧邀请展”第二次主题论坛上，这句话还是被与会专家和院团代表反复提及。因为他们都深深感到，现如今的话剧创作领域存在“优秀剧作太少”“创作不重视剧本”等不容忽视的严重问题。

　　该论坛由中国国家话剧院主办。“虽说新中国的话剧史有那么多高峰，但是能让人一下就回忆起的优秀剧作有什么？很多人最先想到的还都是曹禺在新中国成立前创作的《雷雨》和《北京人》。”在北京剧协副主席李龙吟看来，当今的原创话剧远远没有达到令人满意的水平。而国家话剧院院长周予援则犀利地指出，不重视剧本的倾向在话剧排演时更加严重，“很多院团在排戏时连剧本都没有，导演和演员就拿着一个大纲，几个人就这么硬生生地‘攒’出了一部戏。”

　　这些被硬生生“攒”出来的戏最容易丢失戏剧的灵魂。它们要么在剧情上支离破碎，用声光电的技术把令人眼花缭乱的新鲜概念与符号缝合在一起；要么故作高姿态，假装深奥，不知所云。“剧本的成功是一部话剧能否成功的基本前提。现在有些剧作家把话剧写成了电视剧，没有关键人物，没有中心矛盾，一味叙事，一味煽情，把‘冲突’这个舞台艺术的‘根’丢失得一干二净。”说到这儿，中央戏剧学院戏文系教授张先激动地拍起了桌子。

　　谈到原创力减弱的原因，专家们认为这是急功近利的风气作怪。“现在很多院团都是在为了获奖而拍戏，拼命聘请最知名的编剧和导演，集中全院团的人力物力，只为完成一个拿奖的任务，而很少培养自己的编剧创作新的作品。”北京大学艺术学院教授顾春芳表示，在当今话剧界，热衷于评奖及追求上座率的急就章越来越多。

　　面对专家们的指责，一些戏剧导演却感到十分委屈。话剧《你好，疯子》的导演饶晓志就很无奈：“我们民营剧团的演出时间受演出方制约，合同签订之后，一部戏从创作到演出的时间常常不足以让编剧完成一个优秀的剧本，编剧还没把剧本写好，我和演员就不得不开始排练了。”

　　“商业化不是理由，没有一个院团不是戴着镣铐跳舞的。”顾春芳坚持认为，美国的戏剧产业更商业化，但这并不妨碍美国产生了很多优秀的剧作家，“重要的是要有重视剧作、培养人才的意识，不能只盯着眼前利益。”