在孤独的尘世里保持独立——耿永红诗歌精神解读

在孤独的尘世里保持独立

——耿永红诗歌精神解读

□孙联邦

从某种意义上来说，70后诗人耿永红的出现，是对驻马店诗歌薪火的一种接棒和延续。上个世纪90年代，崛起的市场经济大潮，逐渐使诗歌和诗人被边缘化和更加小众化、自言自语化。驻马店诗坛渐渐弥漫一种阿赫玛托娃式的担忧，俄罗斯诗人阿赫玛托娃晚年常常担忧她所代表的诗歌精神没人传承，在这样的背景下，素有“小城诗人”之称的奚家坤进行了顽强的诗歌坚持，冲出和突破了诗歌雾霾的困惑，露出了诗神的精神灵光，使耿永红、田春雨等西平县新一代诗人获得了诗歌精神的感染和灵魂救赎的动力。耿永红对诗神的皈依和孜孜不倦的追求，无疑使驻马店诗坛这种诗歌探索的精神和薪火得到了及时的延续。即使抛开耿永红当时的诗歌艺术，仅以耿永红当时所处的诗歌代际来讲，70后耿永红的出现，对驻马店诗歌血脉的延续，显然起了一个承上启下的作用。当然我也注意到，此时60后诗人邵永刚，和80后诗人田春雨，也自觉开始了对诗歌艺术突破的上下求索。耿永红、邵永刚、田春雨等怀揣古典诗歌羽化的翅膀，在刘康健、刘根社、孙友民、王慧玲、陶秉礼、奚家坤、周豫琳、张振立、康湘民、张广智、张大成等驻马店作家、诗人第一棒文学探索的道路上，又开始了新一轮的接力、探索和起飞，在这一点，作为诗人的耿永红，在对诗歌艺术的探索中，她是自我觉醒比较早的一个。

进入新世纪后，完成了生活积淀和生命放逐体验的诗人，心境逐渐安静了下来，此时，诗人开始腾出手来，在教学之余，一方面阅读了大量的网络诗歌和外国诗歌，另一方面精心汲取中国古典文学精华，力求把古典精神和现代手法糅为一体。这也和邵永刚、田春雨诗歌的探索思路不谋而合，尽管如此，正如诗人布罗茨基所说，诗歌就是在最大限度上保持个性。他们各人的风格又保持着个性。后来的事实证明，邵永刚更侧重于从外国诗歌汲取精华，自觉融入了佛理禅境；田春雨则侧重于国外诗歌表达的神秘意境，略带有中国古代玄学的色彩；而耿永红把盛唐大宋诗词的美学，发挥到了极致，诗歌里流露出老庄哲学的大美和道家风骨的神韵。

在孤独的尘世里保持独立，是耿永红确立的精神标准。然而，诗人并没有放弃对诗歌的叩问。她曾经和诗友们谈论：在这个失落的年代，谁还会对诗歌微笑呢？孤独，已经是我的老朋友了，那种凄清而美丽的体味，应该是青春的本色之一吧。

此时，耿永红释放了一些重要的诗歌密码和精神元素，那就是：诗人对诗歌的探索和对生活的理解，达到了焦虑、迷惘、迷惑和对抗的艺术境界，对于一个有抱负、有追求的诗人来说，这是值得珍惜、祝贺和怀念的黄金时光，如果没有这段在夹缝中生存的生命体验，也许她会成为一个诗人，但不会是优秀的诗人。耿永红后来的诗歌写作证明了这一点，她的作品在很大程度上得益于生活给她制造的精神痛苦和灵魂折磨，她的作品也在很大程度上宽容了生活，宽容了那些曾经给她带来磨难和痛苦的生活和人世，在纷扰的尘世里保持着菊花、兰花、荷花的情志和淡泊，这使她的诗歌艺术日臻成熟，风格逐渐成型，精神开始升华。耿永红在城市的漂泊和乡村生活的泥泞里被淬炼、浇铸，诗歌艺术达到了应有的境界：高逸静远，风韵朗畅，气象氤氲，意度从容。和诗人邵永刚的禅境诗意、诗人奚家坤的神与物游、诗人田春雨的气象神秘不同，耿永红更多地是融化了唐诗宋词的自然冲淡、温润清和的精华，兼收并蓄了道家的高远意度和儒家的人文情怀。毫无疑问，耿永红就是这样一位充满才情的诗人，从她的诗歌里，我们读到了唯美、善良和悲悯的诗歌情怀；也读到了纯粹、透明和莲花荷叶般的独立精神，以及超然物外的菊花意志；更读到了带有情爱、神性、家园色彩和具有明显抒情倾向的传统语境。

诗歌之神放逐她在生命的旅途成为行吟的诗人。这样的归宿应该是诗神的意志，我们应该为耿永红感到骄傲，她为家乡制作了一张诗歌艺术的人文标签。她也让人们记住了河南和河南驻马店，我们也从她善良、唯美和悲悯的诗歌灵光里获得了温暖，汲取了对这个世界的审美体验。