从“机构生产”看民间艺术机构力量

　原标题：从“机构生产”看民间艺术机构力量

　　跨年展览“机构生产——广州青年当代艺术生态考察”2月11日在广东美术馆拉开帷幕，原定于3月8日结束，因观者众多和交流讲座的增加，延后至3月12日撤展。

　　尽管这场展览布满了艺术家的作品，单元策展人胡震仍然强调：“展览重点不在艺术家，而在艺术机构”。此次展览正是从机构出发，展现广州青年当代艺术，抽样选择了学院、小洲村、黄边站、广东当代艺术中心等为出发点进行艺术生态考察，展览分为5个单元，分别是“学院超链接”（由胡斌策划）、“黄边时间”（由李耀团队策划）、“在小洲：你想/你能干点啥？——2015小洲艺术生态抽样调查报告”（由胡震策划）、“转换”（由李冠宇团队策划），以及 “游走于虚实之间”（由wx团队策划）。

　　作为一次民间的、新生的艺术力量与国家美术馆之间的联动，展览总策展人、广东美术馆长罗一平认为，此次展览的一大目的就是实现对广州青年艺术家创作实力的摸底调查，并使民间和国家的艺术机构能合力促进本土当代艺术的良性发展。

　　A现状一角

　　“你说我捉襟见肘 我说我难得自由”

　　广州青年当代艺术处于怎样一种状况？

　　艺术系统是由艺术家、策展人、美术馆馆长、画廊，包括收藏家共同构建的系统（机制），但广州“缺乏北京、上海或香港那样关注青年当代艺术作品的收藏机构，在广州做当代艺术较难得到资金上的扶持”。如黄边时间单元策展人李耀所说的，进入收藏渠道的通路并不畅通，也意味着本土的青年当代艺术的社会接受度也不如北京上海。李耀介绍，在广州工作的青年当代艺术家很多都是把当代艺术创作当成兼职，少有全职从业者，因为全职养活不了他们。这些年轻人往往通过一份设计工作，或为高考生授课，或就职于艺术机构，或进行商业性的艺术类工作拿一份薪水谋生，再以闲暇时间进行自己心水的当代艺术实践。

　　作为艺术家本人而言，作品商业化的程度和创作变现的压力相对会大一些。有意思的是，从事当代艺术的青年也乐于在自己的创作中探讨创作的价值。如此次展览展出的80后作者黄河的作品《汗珠》，即通过多种媒介来探讨了怎么去计算艺术工作的常规价值和价格等一系列问题。

　　而在整个艺术系统中，机构扮演着重要的角色，如果把系统看作一个循环的话，在西方常见的模式是艺术品生产出来后会通过一级市场、二级市场等，最后进入美术馆，而美术馆又反过来影响艺术家的创作和市场选择。而从机构角色角度来看，广州的一些艺术机构又显示其独立性和自由度。以小洲村为例，小洲村作为一个机构是艺术系统当中不可空缺的一环，但是就实际操作层面，即从生产，销售到再生产，在销售的艺术循环上而言，小洲村并不是一个完整的机构概念，面是一个独特而松散的艺术群落。胡震认为，相对于北京的798和宋庄等形成完整链条的艺术机构，小洲村的艺术生态稍微复杂，它里面有常住的艺术家群体，但更多的是大学生和来艺考的学生，不仅如此，还有原住民。正因为这是一个很复杂的艺术环境，使得小洲村的艺术生态较为奇特，它和一般的机构不论是从形态上还是从生产方面都有一些不同的地方。

　　因此，在胡震看来，小洲村的形态更像是一种自我组织的形式，通过营造这样一种空间，以便艺术家们做更好的更自由的艺术和思想表达。

　　B正在发生

　　民间艺术力量与国家美术馆合力 推动本土青年当代艺术

　　此次展览中，广东美术馆提出观点：机构作为游离于美术馆与民间的中介，其艺术生产的力量有时直接决定了当代艺术的前瞻性。从这次展览的主题《机构生产》来说，这里所谓生产即是随着依托于机构的艺术创作、展览实践而获得的知识的产生。此次展览从机构的视角来研究艺术生态，且聚焦于青年艺术家，因为青年是“生动、未定型的、行进中的力量”，而不少机构的工作之一正是培育这些新兴的成长者。

　　这个展览从某种程度上体现出广州青年当代艺术正在进行的新尝试：让新生的、民间的艺术力量与国家美术馆发生关系，形成合力，共同推动广州当代艺术的良性发展。

　　总策展人罗一平介绍，此次展览的产生是因为他在这两年参与到民间艺术机构红专厂与广东当代艺术中心的某些活动中时，感受到青年艺术家与国家美术馆的隔膜。从2013年开始，他们曾经计划让广东美术馆的工作人员轮流策划青年展，也想拿出美术馆负一楼的场地扶持青年艺术家，但这个项目一直未能实现，而这一次展览，算是民间艺术力量与国家美术馆发生合力、实现交流的一个美好的起点。

　　在胡震看来，这样一个展览，从中似乎可以看到民间艺术机构产生的力量对策展潮流的制造和整体艺术环境的推动，和美术馆在大环境下的顺势而为。

　　C青年艺术作品

　　作为公立美术馆的广东美术馆，将本土“青年”当代艺术再次置入普遍关注的视野。而这次展览所定位的“青年”群体，并非以年龄段为界定，而是新生的、实验性且活跃性的代表的标志。而本土这些有思想、有理想的青年艺术家的作品，亦显现出活跃的创造力。羊城晚报记者从小洲村青年当代艺术家的作品中选取了一部分，并邀请胡震讲述他对这些作品的理解角度，以飨读者。

　　作品1、《生活并不糟糕但也不是那么美好》 作者：康甲

　　这个作品是一个青年艺术家从艺术学院毕业之后走向社会时发出的感悟。有人认为后面的架子是一个十字架，但是因为某些特殊的原因变成了今天的这个样子，是不是表示“生活就像是一个沉重的木架，压得我透不过气来”。正如蒙娜丽莎的微笑一样，一件经典的伟大的作品能够给人更多的解读空间的同时，丰富了我们对作品的理解，换句话说我们的解读本身在某种意义上也可以成为作品的一部分。

　　作品2、《书法》 作者：郑琪

　　作为一位功底不错的创作者，郑琪这一两年被认为是处在一种疯癫的状态：她放弃了画画，做着一个Fill心城的计划，反思用处和功能到底是什么。艺术家把一些没有经过艺术训练但有兴趣的人集合在一起，按照自己的方式去进行所谓的艺术创作。从而实现艺术带来的愉悦感。该作品就是本人的书法练习——每天抄写古代的经书，从而获得艺术的愉悦和重新发掘。

　　作品3、《种茶》 作者：林伟祥

　　这是一件关于茶叶的艺术品，也是艺术家的生活体验。由作者把每日喝剩的茶叶晾干，再用胶水粘贴在不同尺寸的画布上构成。其解说“日复一日，由象成像”中前一个“象”就是物象茶叶，经过日积月累和艺术家的重新的建构变成了今天看到的既有原像含义同时也有艺术气息的作品。