大型古装剧《花堂泪》漫议

□　刘绍云

讲好地方故事，打造地域文化品牌，已成了改革开放后戏剧创作的一股潮流。上蔡县物华天宝、人杰地灵。滔滔的洪、汝河奔腾不息，浩瀚流淌数千年，孕育了上蔡古今无数风流人物，汇集千百民间传说，为戏剧创作提供了丰富的宝藏。翻开近年上蔡戏剧创作的章页，可以看到：以古蔡国第一王侯蔡叔度为题材创演的同名豫剧《蔡叔度》，以辅助秦皇统一六国建立强秦的千古一相李斯为题材创演的《千古遗恨》、《李斯做官》、《大秦骄子》，以明代陕西巡抚、史称断案“神明”的刘光国为历史依据创演的《刘都堂》，取材于上蔡民间传说创作的《状元红传奇》及在戏剧舞台上久演不衰的经典剧目《宋士杰告状》、《桃花庵》，彭公案一折《血染朝阳庵》，以上蔡朱里镇打工仔、人称“农民工司令”的张全收为生活原型创演的现代戏《好哥张大山》等，都为天中戏剧宝库增添了新的财富，又像一朵朵娇艳鲜花在天中戏剧苑地里灿烂夺目、喷香吐芳。2014年10月，在驻马店市第五届戏剧大赛中荣获金奖的《花堂泪》，又是讲述上蔡人文故事的一出优秀剧目。

《花堂泪》取材于清嘉庆年间，上蔡东岸刘庄有一民妇苏玉霜，不幸青春丧偶，与年迈的公爹和乳龄6个月的姣儿庆三相依为命，夏为公爹打扇驱蚊，冬为公爹烧水泡脚，抓药熬汤，尽心侍奉，孝敬老人，贤慧懿德，名传百里。县令暗察，遇歹人刘幺，将计就计，设花堂以试苏氏孝心，后见玉霜大孝为怀，宁贫不嫁，随赠黄金济助度日。随之，书写孝卷，上报金殿，孝感龙心，嘉庆帝钦赐皇匾旌表，又传旨修建“苏氏节孝坊”。遗址尚存，被列为河南省重点文物保护单位。为此，具有高级民间戏剧艺术师职称、河南省戏剧家协会会员的农民剧作家陈玉德敏锐地察觉到这个题材的现实意义，历时两个多月，查阅上蔡相关历史文献，走访东岸一带乡村，决心以古之人、古之事、古之情盘活这个已沉睡二百多年的老故事，以当代人权观念和审美情趣，大胆摒弃了“节孝坊”素材中摧残女性“守节”的内容，牢牢抓住中华民族“孝”的美德这一永恒主题和呼唤人性道德回归为己任进行了重笔浓彩精心创作。在剧本构思中，作者设置了妄图霸占苏氏几间破房和贫瘠薄田的堂兄刘幺作为反派人物，用其激化戏剧矛盾，营造戏剧情势，结构出“暖床”、“送饼”、“栽赃”、“劝嫁”、“牵线”、“荡舟”、“赠金”七个场次，一线贯穿，首尾相顾，全剧突出一个“孝”字，满篇写尽一个“情”字。人物形象单纯明朗，好坏分明。巧妙借用“巧合”、“误会”、“吃惊”、“突转”等戏剧技巧，字里行间，可见作者写作功夫之深。

值得一提的唱词、道白具有浑厚的乡土气息，极具地域特色。剧中姓名确有其人，地名真有其址，如戏中提到的东岸、刘庄、林堂，塔桥、白圭庙、韩寨等10多处乡名村寨，拉近观众心理与剧中情境的距离，本地人看本地戏，使当地观众与剧中人物形成一种自觉的亲近感、真实感和自豪感。不用说，赢取观众的喜爱和该剧的经久流传自然就在情理之中。

《花堂泪》虽为正剧，仍不乏幽默调侃的机趣语汇。“好人有好报，坏人受罚处”的大结局，满足了观众特别是农民观众欣赏戏曲的心理需求与视觉习惯，达到了借古警今、鼓舞好人、鞭挞坏人、激励众人的社会效果。家庭是社会的细胞，社会安定离不开家庭和谐。“大孝美德佳传千古，恰是蔡河流水长……”其戏主旨，不言而喻。

戏曲是一门综合性艺术，在舞台艺术排练中，导演居于中心地位，掌控着戏剧的风格走向。《花堂泪》的导演张永中、赵天顺都是上世纪七八十年代上蔡大地家喻户晓的著名演员，他们对戏曲的唱、做、念、打，各种程式与技巧十分熟悉，运用起来轻车熟路。他们在现代创作意识的观照下，努力追求戏曲的美学神韵，在传统继承中展现该剧“悲怆沉稳大气干净”的舞台艺术风貌。大幕启开，皇家马队肩插旌旗，伴着马蹄声声的节奏，以群舞的队形穿场而过，一块硕大的御匾置放在舞台正中，场面恢宏，旋律张扬，观众的第一感觉——大气。转之，狂风呼啸，飞雪漫舞，苏玉霜的公爹手持拐杖，咳嗽着艰难地从内间走上，“北风凛冽刺骨寒，亡妻丧子悲伤感……”低沉得近乎呻吟的唱段一下子把观众带进戏曲悲怆的情感之中。导演调度疏密有致，节奏把握张弛有度，群众场次密而不乱，旦角上场动静结合，舞台虚实得当，重心沉稳，富有立体感。软、硬景的转换，服饰、道具的穿戴与置放很好地完成了戏曲时空背景的交代，灯光、音效对舞台气氛的营造，人物心理流程的变化，戏曲情势的发展起到了较好烘托作用。音乐符合剧情发展与人物情绪，唱腔板式安排妥帖，整场戏给人干净利落、耳目一新的情致陶醉和视听享受。

塑造人物不但是戏剧创作的核心，也是剧目成败的关键，创造出有鲜明个性、血肉丰满的典型人物是戏剧作品成功的基础。《花堂泪》演员阵容强大、整齐，演出投入认真、富于激情。

饰演刘本善的赵鑫唱腔浑厚、动作规矩。饰演夫人的娄云霞嗓音清新、表演自如。他（她）二位一招一式都可圈可点，较好地完成了各自的角色任务。

编剧的巧笔使李继成饰演的李公比较出彩。他扮相英俊、端庄，做戏简约潇洒、唱腔韵味醇厚，是须生行当中一位实力派演员。李公的戏虽只有“牵线”、“赠金”两场，但戏份不轻。下要查访案情，惩恶扬善，上要奏报朝廷，请求御旨。编剧没有把笔墨用在李公与百姓乡绅的巡察走访上，而是安排在万佛塔对面的茶馆里与刘幺相见。你来我往，一番各怀心思的交集纠合之后，既落实了苏玉霜孝顺公爹与娇儿庆三相依为命的真实性，又暴露了刘幺贩卖弟媳的丑恶行径。

饰演剧中主要人物的刘梅青，是一位非常优秀的旦角演员，在省、市戏剧赛事的活动中多次获奖。她演的苏玉霜，气质稳重、做派端庄、身段柔美，表演规范严谨细腻、唱腔典雅甜美，成功塑造了一位具有勤劳、善良、贤淑、仁爱精神的孝妇形象。 

 饰演丑角的朱合社，虽年近花甲，但技艺不减。他早年初入戏门，先有导演艺术家张福顺的教诲，后得名丑刘马五（鸣武）的悉心指导。在这个戏中，他饰演的刘幺形神兼备，出手抬脚很得要领。不难看出有经典剧目《十五贯》中娄阿鼠的身影，也能扑捉到传世之作《借东风》中蒋干的诡谲。剧中人物行当有别，心理体验各有差异。一位成熟的演员，一定会在行当中寻找人物的细微差别之处给予表现。朱合社饰演的刘幺，拿捏得相当准确。他在舞台上的摸爬滚打，轻柔敏捷，大段吃功的数板，道白语气俏皮、滑稽，把一个玩世不恭、赌场鬼混、巧嘴簧舌、狡猾刁钻、图财害命的恶人演绎得活灵活现，形体划一。当然，这与他自小苦练扎实的“童子功”分不开。刘幺的恶迹与苏玉霜的美德在剧中形成鲜明的对比。试想，如果没有刘幺这个反派人物在剧中“搅和”，《花堂泪》的呈现可能是另外一种样式。

《花堂泪》是院团改制后，上蔡县常青藤戏曲艺术传媒有限公司自编、自导、自谱、自演的第一台大型剧目，剧目的创作坚持不请外籍编导专家，不邀外团名角加盟，从而看出公司领导层参赛观念的可喜转变，这与那些招揽名星大腕，搞大投资、大制作，生产一个戏动辄投资上百万元、几百万元，布景道具几卡车，大赛获奖后，人散戏停的团体比起来，上蔡的做法是戏曲艺术生产理性回归的表现。应该大力倡导，在全社会逐步形成“金碑银碑不如百姓口碑”的舆论氛围，实现参赛剧目的市场化、大众化。

毋庸讳言，以精品的要求，《花堂泪》尚存值得修改加工之处：1.刘幺欲毒死苏玉霜之子败露后，为多卖一点布钱，苏竟又与刘幺一同驾舟去县城而再次受骗，虽剧情发展需要，但不太合乎情理。2.县令夫人带马三、牛五二役，假扮媒婆试探苏玉霜孝心和对改嫁的态度，人物身份交代不清，场面处理也较茫然。3.演员对剧本的理解不够全面深入，对人物性格、心智把握不够到位。如李公即是县令，又是“生意人”，生意人是假，县令是真，演员在戏曲动作中没有巧妙地加以区分，李公的睿智与老道有待进一步挖掘。抓本地题材，讲上蔡故事，《花堂泪》已取得可喜可贺成绩，有理由相信，上蔡的同行们一定会锲而不舍，认真修改剧本，千锤百炼，使《花堂泪》一剧在思想内涵、艺术品位等方面有大的飞跃，定能唱红上蔡、唱遍天中、唱响中原！