读新编丝弦道演出脚本《德孝情》

可喜的收获 可贵的创作

——读新编丝弦道演出脚本《德孝情》

□　刘清珍

由平舆县丝弦道传承保护中心排练演出的新编大型丝弦道剧目《德孝情》，在这次驻马店戏曲大赛中拔得头筹，荣获演出、剧本、音乐三项金奖，非常难得，值得祝贺。之所以取得这样的演出效果，当然首先得益于平舆县委、县政府的大力支持，也与平舆县丝弦道传承保护中心及所有演职人员的努力分不开。而作为该剧编剧以及音乐、唱腔设计和乐队指挥的陈岭先生的贡献更是不可替代的。遗憾的是，该剧演出因故我未能全场观看，难以对其作出全面评价，现在只好仅就其读到的演出脚本谈几点不成熟的看法。

首先，《德孝情》在思想内容上，弘扬了主旋律，传播了正能量。

这个剧本以“八角鼓唱出真善美，丝弦道歌出德孝情”为主题，热情歌颂了剧中人物庞三春、安安、姜文等人的高尚道德情操和至纯至真的孝行。庞三春始终如一奉行孝道，虽遭人诬陷被赶出家门几乎家破人亡，但无怨无悔、不记私仇、严于律己、宽于待人。年仅七八岁的安安牢记娘的教诲，身体力行传承孝道家风。剧本塑造这一人物的目的在于告诉人们，奉行孝道这一中华民族的优良文化传统永远会后继有人。姜文忠厚正派，淳朴诚信，崇尚修身。面对美色，坐怀不乱；遭遇诱惑，守身如玉。姜母虽老，生性并不固执，尚可知错能改；就是马三、花蝴蝶虽曾铸成大错，也能浪子回头，善莫大焉。这些人物共同演绎了一曲真善美的颂歌。

美德，是中华民族有史以来最看重的人生价值，中国优秀的知识分子、有志之士，把“修身”置于齐家、治国、平天下的首位。可谓人无德，身不立、父母累；官无德，民遭殃、国必危。而行孝，被中国人视为所有善事中的最大善事，故古人有云“百善孝为先”。连历代皇帝大都喜欢炫耀、标榜自己“以孝治天下”。可见，这个剧本在思想内容上既继承了中国优秀的文化传统，也符合当代社会主义核心价值观。弘扬真善美、鞭挞假丑恶作为文学艺术永恒的主题，在当今有些人道德沦丧、诚信缺失、孝行不举的现实生活中有很强的针对性，具有普遍的社会意义。这一点读者或观众无论是阅读剧本，还是观看演出，都不难理解，会一看便知，故不在此赘述。

其次，《德孝情》在艺术表现上也是亮点多多，值得重视和研究。

第一，在角色设置上，别具一格。剧本中“说书人”用以“串戏”，犹如电视台的节目主持人“串场”一样，给人有种新颖别致的感觉。但“说书人”也不仅是“串戏”，其作用至少还体现在两个方面：一、他是全剧的线索，常常设置悬念，推动着剧情的发展；二、他是全剧的评论员，可直接对剧中的人和事作出是非判断，表达个人的客观评价。这是任何剧中人都起不到的作用。在全剧各个情节中，这一点体现得非常充分。如第四场，“说书人”说：不堪回首啊，往事如烟……三春被赶出姜家宅院，有屈、有冤呐！她绝望中投水自尽，庵堂道姑救命生还。异地他乡啊，形只影单。思念丈夫，苦在心里。惦记婆婆，何时释去前嫌？恨哪，恨无事生非的歹徒，为啥暗中放箭？谣言的制造者，该遭雷劈、龙抓、天谴！

这里“说书人”只用了“她绝望中投水自尽，庵堂道姑救命生还”两句话，交代了幕后发生的多少故事！这使剧情发展既显得简洁、流畅、利索，避免了拖泥带水，更为前台表演留出了巨大空间。同时，对“无事生非的歹徒”、“谣言的制造者”，“说书人”更表明了“该遭雷劈、龙抓、天谴”的鲜明态度。该场末尾“说书人”又留下悬念——“欲知后来事，请往下回看”，继续发挥着推动剧情向前发展的作用。

“说书人”的设置是在继承传统基础上的一种新突破，不仅让剧情发展线索更加清晰、更加别致、更加具有观赏性，而且会使观众看得更加明白、更易于理解。突破、创新，是所有艺术形式最可贵的品格。

第二，在语言运用上，《德孝情》艺术地体现了作品的乡土气、时代感。陈岭先生在语言运用上，不仅注重文学语言的锤炼和推敲，更可贵的是始终牢记地方戏的“地方”之本。因此，剧中运用了很多经过提炼的地方方言，以显示剧种的地域性。如“一退六二五装迷瞪”、“亲不溜溜的”、“串串门”、“憋屈”、“别磨叽”等；同时，陈岭的语言还始终保持与时俱进，努力展现时代特色。如“扶扶贫”、“实际点”、“小三”、“小三那一腿”等。这些语言一出现，观众自然就会认为，这戏是为今天这个时代而编写的。可见，我们无需观看演出，只通过阅读剧本就能体会到它的乡间土味儿、时代气息。

当然，《德孝情》全剧语言的文学性也是值得肯定的，比如，花蝴蝶挑逗性地唱“扇子”：

小小扇子两面黄，里画鸳鸯外画郎。

这面画的郎想妹，那面画的妹盼郎。

鸳鸯交颈卧，戏水小溪旁。

妹妹提笔描心扇，金光闪闪送情郎。

诸如此类的唱词，合仄押韵，朗朗上口，好懂易记，语言优美，犹如爱情类民歌，抒情味儿非常浓。只不过花蝴蝶用错了地方和对象而已。

语言是文学的艺术。戏剧因受演出时空、观赏对象等条件制限，其语言要求与其他文学体裁的作品有很大不同。它虽然古典与时尚并举、传统与现代兼容，但语言必须深入浅出、雅俗共赏，观众无需思考就能明白词义、句意。《德孝情》作为演出脚本较好体现了这些戏剧语言的特征。

第三，表演形式上的推陈出新。笔者相信，只要大幕一开启，新颖的舞台布局就会让观众眼前一亮。脚本中的提示告诉我们：二幕后专门设置一个小舞台，所有伴奏乐手在此进行伴奏，并兼顾适时与前台演员互动的任务：或对白、或插科打诨；八角鼓合唱队则站立于小舞台左侧，在此击鼓合唱。这样的剧本舞台设计，使乐手们与八角鼓合唱队队员既是乐队演奏员也是戏中演员。仅从剧本来看，乐队乐手、合唱队员与前台演员融为一体，同台演出，相互唱和，如果在正式演出时大家再配合得天衣无缝、相得益彰，演出效果将是不言而喻的。

毋庸置疑，陈岭的《德孝情》也同样有不足之处。可能是剧本编写的时间仓促，本剧演出也才处于初始阶段。因此，在剧情发展和语言表达的某些方面还略显粗糙，有些细节并不怎么合乎情理。比如，剧中人“安安”，“为给娘，把米攒，安安节食快一年”，又在“淘米”、“推磨”的时候，偷偷“攒一把”、“舀一瓢”。要知道，他只是个七八岁的孩子，家里还是“富裕有钱的主”，可能“节食近一年”吗？能让他“淘米”、“推磨”吗？这里“舀一瓢”的“舀”、“瓢”两个字运用也不太准确。人们常用瓢“舀”水，一般不用瓢“舀”米或“舀”面；“推磨”时偷米也好，偷面也好，用“瓢”都有点大了。还有，“安安”上学路上、睡在床上“数米粒”的细节也不符合生活真实。走在路上、“藏在被窝里”容易数米粒吗？另外，剧名《德孝情》把“情”字与“德”、“孝”二字搭配，似有不妥。我们一般不说“德情”、“孝情”。如改为《德孝歌》，或《德孝行》、《德孝曲》，可能更加妥帖一些。

但是瑕不掩瑜。总的来说，陈岭创作的《德孝情》演出脚本是值得肯定和赞赏的。因为其中的可贵之处绝不可忽视：他不仅继承了丝弦道的传统，更有新的突破、新的发展。可以这样说，是陈岭创作的这个剧本与各方面的努力，为丝弦道打开了今后发展的一扇门。丝弦道是我们当地独创的戏曲艺术，具有地域性、民间性，在全国是独一无二的。现作为一种非物质文化遗产，毋庸讳言，无论其人才、剧目、组织、演出、运作等方面，都可说是到了岌岌可危的地步，亟待我们去抢救。而《德孝情》剧本的创作及其成功的演出，都为丝弦道未来的命运和前途带来了一丝光明，有了起死回生的可能，也让有关人士、戏迷朋友及广大观众看到了希望，有了新的期待！

最后需要说明的一点是，丝弦道其演出早已式微。像我这样70多岁的老人，并长期关注地方文化发展与研究，虽然对丝弦道早有耳闻，却从没有看过其舞台演出，对其有关知识几乎一无所知，根本不具备撰写此评的资格。但为了挖掘传统、助力“非遗”，为地方文化发展略尽绵薄，才不惧浅陋，写下这篇不能称之为评论的评论。因此，文章的内容或观点，可能是言不及义、隔靴搔痒，仅供陈岭及广大读者参考罢了。