非遗传承的一朵鲜花——丝弦道《德孝情》创作成果简评

□ 徐则挺

丝弦道《德孝情》这一创新剧目的成功演出，是我市非遗传承工作的一个新收获，标志着我市非遗工作正在从抢救保护走向弘扬、发展的新阶段。从中可以看到，由于官方和民间的共同努力，非物质文化遗产作为一种珍贵的文化资源，正在进入广大文艺工作者的视野，成为他们创作活动的重要内容和重要载体。其中，我市第五届戏剧大赛金奖剧目丝弦道《德孝情》的创作实践引人注目，为我市非遗传承工作积累了重要经验，对此有必要给予认真总结和研讨。

 曲艺体裁上的重要创新

丝弦道《德孝情》的重要成果之一，是对丝弦道这一传统曲艺体裁的传承和创新。经过六七十年的沉寂，发端于我市平舆、汝南的丝弦道能够重见天日，再绽新枝，首先得益于改革开放的新时代，同时也得益于相关党政领导的重视，得益于有关专家和文艺工作者的创造性努力。

放眼全国曲坛，一个时期以来，北有二人转，南有苏州评弹，而辽阔的中原地区一直处于沉寂的状态。丝弦道、河南坠子、大调曲子、山东柳琴、湖北渔鼓等姊妹说唱艺术，都鲜有消息。这次，丝弦道《德孝情》令人耳目一新。它不是对丝弦道传统形式的简单整理、挖掘、再现，而是在传统基础上的一次重大创新。这种创新表现在乐器配置、曲牌音乐、演唱形式、剧本体制、舞台调度等方面。丝弦道《德孝情》的成功演出，刷新了传统丝弦道的艺术面貌，提高了丝弦道的艺术表现力，为丝弦道的进一步弘扬和发展拓宽了路子，振奋了士气，积累了经验，锻炼了队伍。

社会责任上的自觉担当

历史上的说唱艺术并非完全为了取悦听众，而是承载着一定时代的礼乐文化，寓教于乐，传情说理。丝弦道《德孝情》继承发扬了我国传统曲艺艺术的优良传统，用饱蘸激情的笔触、生动曲折的故事，弘扬了健康向上的德孝理念，鞭笞了好逸恶劳、以邻为壑、见利忘义的丑恶行径。

整个剧目充分体现出主创人员深厚的艺术修养、精湛的专业造诣和锐利的思想锋芒。丝弦道《德孝情》的主创人员、编剧、音乐设计陈岭和导演王小更在社会责任上的自觉担当，不仅体现在对剧本主题思想的把握，而且体现在对传承、弘扬优秀文化遗产的高度自觉。《德孝情》是对传统丝弦道艺术的一次认真的开掘、精彩的再现、重要的创新，让我们领略到天中人民开创的独具魅力的曲艺艺术，像一股甘冽的清泉，从遥远的过去流淌到我们的身边。这是文明的对接，这是历史的赓续，这是一道风味独特的精神盛宴，是对天中历史文化的深度解读。

开创丝弦道的光明未来

据河南曲艺志丛书《驻马店地区曲艺志》记载：“民国二十四年（1935年），仅汝南一县，丝弦道班就有40多个，演员350多人。”传统的丝弦道艺术，之所以能够广泛传布，盛极一时，是因为它具有得天独厚的优势：

一是开山鼻祖万道同的文化根底深厚，综合素质高，使丝弦道一出世就不同凡响，应者云集；二是在曲牌音乐的开创上扎根天中，博采众长；三是在剧本创作上秉承文以载道的优良传统，采用现实主义手法，具有鲜明的时代性、人民性、讽喻性，产生了《放洋烟火》、《李豁子离婚》等优秀作品，助推丝弦道完成了由简到繁，由叙事体向代言体，由文人雅士自娱自乐到专业和商业演出的演变过渡。相比中原地区曲坛上其他姊妹艺术，丝弦道具有起点高、形式完整、音乐形象鲜明、表现力强等优势。

《德孝情》的一个重要贡献，就是在丝弦道原有的高起点上有了新的发展、新的突破，尤其值得称道的是在音乐方面。丝弦道作为一种团体演唱艺术，是以音乐为其灵魂的。《德孝情》在音乐方面的实践，为丝弦道进一步的弘扬奠定了坚实的基础。音乐设计者陈岭基于数十年的音乐创作实践，厚积而薄发，驾轻就熟，在曲牌整理、乐队配置、唱腔设计、演出形式革新等方面都有不凡的表现。

除了音乐方面的成功外，《德孝情》在舞美、道具、舞台调度、角色设计等方面也有可圈可点之处。《德孝情》的成功给了我们一种信心：丝弦道有可能走向更加辉煌的未来。

我们希望在未来的中国曲坛，形成“北有二人转，南有苏评弹，中有丝弦道”的辉煌格局。