新蔡扁担戏的前世今生(组图)

 

表演时用的木偶

一根扁担，一位老人，一个濒临失传的特色剧种

本报记者 高留安

通讯员 龚平

剧情紧凑、技法严密，敲锣击鼓、吹拉弹唱全由一人担当，能在短则三五分钟、长则半个小时的演出过程中，将人物刻画得栩栩如生、惟妙惟肖，使观众看得目瞪口呆、津津有味、流连忘返。这就是省级非物质文化遗产、独具艺术魅力的新蔡扁担戏。

今年已84岁的孙清香老人，是新蔡扁担戏的唯一传承人。据说老人近些年来已很少表演扁担戏，而与扁担戏有关的一项技艺塑像成了老人的主业，方圆百余公里的寺庙常找他塑像。老人不带通信工具，外出少则十天半月，多则三个月、半年，有时家人都找不到他。

日前，记者慕名来到新蔡县杨庄户乡钟庄村孙庄，在一个农家小院有幸见到了孙清香老人，并领略到了扁担戏的艺术魅力。得知记者来采访，老人兴致勃勃地打开库房，搬出舞台和道具，虽然手脚不再麻利，但还是坚持要给我们表演几段扁担戏。老人将锣鼓准备好，扁担竖起撑开一米见方的小戏台，熟练地钻进幕布围起的戏台下，锣鼓点频频敲响，一声吆喝，肥头大耳的猪八戒和手持金箍棒的孙悟空，两只布袋小木偶先后钻出了“出将”“入相”的帷幕。听说要表演扁担戏，几个邻居立刻围了过来，放学经过的孩子听到锣鼓声，都跑过来看热闹，不一会儿院子里就坐满了人，看着舞台上嗨嗨哈哈来回厮打的孙悟空和猪八戒，不论大人还是小孩都咯咯笑了起来。

一场表演结束，老人钻出帷幕。“这就是扁担戏的特色，一个人就能表演，手脚并用，嘴上也不能闲着，有些配音须用口噙蔑子吹出来。”孙清香老人不无遗憾地说，“可惜好久不演出，手脚配合有些生疏了。”

扁担戏又叫五指木偶戏，被誉为世界三大木偶剧种之一，是我国单人木偶戏中仅存的表演形式。扁担戏历史悠久，源远流长。相传，唐太宗李世民年幼时为解病中的母亲心烦之乱，把大量歌女招进宫中，都没有奏效。有一天，他突发奇想，做了十个小木偶套在手指上，配上诙谐幽默的语言和简短的故事情节，终于博得了母亲一笑。因此，有人认为“扁担戏”是从唐朝的宫廷里兴盛起来的，称之为“宫廷戏”。

据《文献通考》记载，木偶戏除在宫廷宴会上进行表演外，还在民间用来祭神。观众的欢迎和频繁的演出，促进了木偶戏种类的发展。元代木偶戏仍然盛行，而且演出已经达到了很高的艺术水平。明代以后，木偶戏失去了它在城市中固定的落脚之地，退位为城乡市集上走街串巷、聚众围观的杂耍表演。又因戏曲艺术的极大繁荣，木偶戏退缩为食戏曲余唾的小道杂艺。生存条件的恶化，使木偶戏失去了往日的辉煌，逐步由城市向乡村发展。民间在操办丧葬的时候，仍然习惯用木偶戏来冲丧。明代以后木偶戏基本以服务红白喜事祭奠演出为主。

清朝末年，扁担戏由安徽艺人传入新蔡，一批以木偶戏技艺谋生的艺人，挑着担子走村串巷进行表演，很受欢迎。如今，用扁担一头挑着舞台、一头挑着道具走村串巷表演扁担戏的老艺人已难寻觅，84岁的孙清香成为安徽、河南一带唯一健在的扁担戏艺人。

一根扁担可以挑起全部家当:乐器、道具、舞台……演出时小型舞台也是依靠一根扁担支撑，所以人们叫它“扁担戏”。表演扁担戏，无论配乐还是口技，全靠表演者一个人。扁担戏集戏曲、坠子书、鼓词、口技、民间工艺泥塑、彩绘于一体，一人口噙蔑子说唱，五个手指控制各种人物的动作，脚踏锣鼓，手脚并用，一个人便是一台戏。孙清香自幼随父亲孙彩兰学、练、演五指木偶戏，10多岁便登台演出。为提高演技，他常在野地里独自练习表演动作，自制蔑子用于模仿戏曲曲调，模仿豫剧唱腔几乎达到以假乱真的程度。其父死后，孙清香独立演出，他在传承父辈演技的基础上，大胆融入自己的创作，创作出一批群众喜闻乐见的曲目。

上世纪80年代，是扁担戏的春天。“锣鼓响、脚底痒。”只要孙清香到村口一声吆喝，人们就会纷纷跑出来，将戏台围得水泄不通。

然而时至今日，曾是阡陌田舍间乡里乡亲最喜爱、最欢迎的扁担戏，却没能逃过走向没落的命运。家传绝活也不再是孙家赖以为生的主业，只有极偶尔的机会，那副“扁担”才会响起来、唱起来。事实上，随着电视、电影逐渐在农村普及，大家的业余生活丰富起来，与此同时，大批农村人开始走进城市求学求职，扁担戏得以生存的文化土壤正日益发生变化。孙家人靠扁担戏赚来的钱便大不如前，演出收入根本无法维持生计，就连孙清香着意培养的接班人他的孙子孙国云，也进城打工去了，戏台上的小木头人“哑”了，扁担上也积起了厚厚的灰尘。

2006年，新蔡扁担戏被列为河南省首批非物质文化遗产名录，孙清香也被评为扁担戏“杰出传承人”。

谈到民间艺术的传承，孙清香老人表示，一定会传承保护好这一民间文化艺术，不让它在自己手中失传。同时，他呼吁有关部门能够给予更多的关注和支持，用稳定的工作岗位和较好的待遇吸引更多的民间艺术爱好者，共同传承保护这一濒危的民间文化艺术。

(本篇用图为资料图片)